La audiencia consideró que había acosado a Olvido Hormigos de mala manera.

EFE

  • La banda ha emitido un comunicado dando las gracias a sus fans.
  • Nacho Mañó, Juan Luis Giménez y Lydia asegura que la separación se producirá tras este 2015.

Presuntos Implicados

El grupo Presuntos Implicados ha anunciado este lunes su intención de abrir “un paréntesis” en sus actividades como banda “por tiempo indefinido”.

En un comunicado conjunto remitido por su agencia, Nacho Mañó, Juan Luis Giménez y la cantante Lydia confiesan que esta separación se producirá “después de este 2015″.

“El sentimiento que nos queda, después de 32 años en el caso de Juan Luis, 27 años en el caso de Nacho y 8 años en el de Lydia, es de una enorme gratitud”, señala en el comunicado uno de los grupos españoles que más discos han vendido desde los años ochenta -con Sole Giménez como vocalista hasta 2006- y con una gran proyección en el mercado americano.

“Han sido unos años en los que hemos crecido juntos, vosotros y nosotros, alrededor de un sueño hecho con unas canciones. Y esta experiencia nos ha hermanado”, añaden para reconocer que esta es “una oportunidad para emprender o continuar” sus “caminos personales, pero siempre desde las raíces que Presuntos” Implicados les ha dado “para crecer”.

“Que Dios os bendiga a todos por tanto como nos habéis dado”, concluye el comunicado firmado por los tres miembros del grupo.

Historia de una banda

Los hermanos Juan Luis y Sole Giménez formaron con Nacho Mañó esta banda en 1987 y hasta 2006 firmaron como trío algunos de los álbumes más recordados del pop-rock español, desde “De sol a sol” hasta “Alma de blues” y “Ser de agua” pasando por el directo “La noche”, grabado en el Palau de la Música de Valencia.

La decisión de Sole Giménez de abandonar la banda para emprender carrera en solitario marcó la disolución temporal de esta —que incluyó un concierto de despedida en Altea (Alicante)— pero las ganas de reactivar el proyecto por parte de Nacho Mañó y de Juan Luis Giménez les llevó a fichar a Lydia en 2008, con quien grabaron “Será”, su regreso discográfico.

Su último disco como trío ha sido el directo grabado en México DF como continuación de “La noche”.

Durante estos años, tanto Giménez como Mañó han continuado con sus trabajos como productores de otros cantantes y grupos, además de tener proyectos paralelos (Logan y Canto Rodado, respectivamente)








Hola a todos. ¿Hacía falta? No. ¿Va a ser un coñazo? Si. Pero aún así hay gala esta noche, en la que echarán a uno de los tres que quedan y para poco más. Empezamos. Minivídeos de los finalistas. Entre ellos Belén que dice que está deseando salir para poderse explicar, que en el idioma […]

EP

  • Se unen a Nervo, Arizona Baby, Rudimental, John Newman o La Roux.
  • Ya se pueden adquirir los abonos desde 47,50 euros.

Mika

El festival Arenal Sound de Burriana (Castellón) ha confirmado a Mika, We Have Band y Mystery Skulls, que se unen a los australianas Nervo, Arizona Baby, Gomad!&Monster o La Maravillosa Orquesta del Alcohol, en un cartel encabezado por Rudimental, The Kooks, John Newman, Tom Odell, Vitalic, Nero, Vinai, OK Go, The Ting Tings y La Roux, entre otros.

El cantante británico Mika será una de las grandes actuaciones de la próxima edición. Ganador de los World Music Awards, Brit Awards y nominado a los premios Grammy, será uno de los conciertos más esperados. Desde Londres y Manchester visitará el festival el trío de disco-rock, We Have Band, quienes también son conocidos por sus remixes a artistas como Gorillaz o Bloc Party. También se añade al cartel Mystery Skulls, banda formada en Dallas de indie pop/electrónica. Sunset Sons es la cuarta banda internacional que se añade en esta tanda de confirmaciones, que presentará su single ‘Medicine’.

También estarán en los escenarios de la próxima edición de Arenal Sound las bandas nacionales Ángel Stanich y Bigott, además de los dj’s Sandro vs The River, Dukes y Space Elephnats, que son ya unos clásicos en Burriana.

En abril habrá nuevas confirmaciones mientras que los abonos pueden adquirirse desde 47,50 euros hasta el 27 de marzo o fin de existencias en la web del festival o en Ticketea.com.








Seguimos. Agusantas tiene que hacer su discurso. Van por orden alfabético. Están los tres en el confe y llaman a Aguasantas a volver a la casa. Va acojonada porque dice que sola le da miedo. Entra en el pabellón y le ponen musiquilla como de mitin. Lo que pasa es que ella tiene menos gracia […]

CLARA HERNÁNDEZ

  • El artista barcelonés acaba de lanzar su nuevo álbum ‘Historias tattooadas’, un repaso de experiencias que le han dejado marcas en el corazón y la mente.
  • Entre ellas, sentires colectivos e historias sentimentales “que huyen de tópicos y muestran las contradicciones” que las componen en la vida real.
  • También, un viaje a la modernidad a través de miradas al pasado.

Macaco

Está contento. Le acaban de comunicar que su disco Historias tattooadas ha alcanzado el número 1 de iTunes apenas unas horas después de salir al mercado. Un disco en el que Macaco (Barcelona, 1971), a través de quince cortes, relata experiencias que han dejado una marca en su mente, en su corazón o en su piel.  Y donde alterna canciones de amor con sentires colectivos “que no se alían con ninguna bandera”, especifica. En lo musical, una amalgama que a él le gusta representar como “un viejito amante del folk al que su nieto le ha enseñado a tocar la pulsión del rock y la rítmica del hip hop”. Modernidad cosida de tradición.

¿Qué cuentan de usted los tatuajes que lleva dibujados en la piel?
Intento que cada uno refleje un buen momento de mi vida. Este de aquí, que dice ‘Puerto Presente’, además de ser el título de uno de mis discos, me recuerda que hay que vivir el aquí y el ahora. Soy aprendiz de vida y el primero que algunas veces me agoto con el análisis de lo que va a ocurrir. Hay que fluir con el momento.

¿Qué otros principios considera imborrables?
La ilusión. Hoy tengo muchas más responsabilidades que hace unos años, trabajo con un equipo grande de gente y todos tenemos que pagar nuestros impuestos. Hay días que paso cuatro y cinco horas enganchado al teléfono coordinando cosas con el manager, perfilando la promo, haciendo entrevistas… Todo ese trabajo tiene que ver con la música pero no es música. Entonces necesito volver a la raíz. La toma de tierra es la canción, lo que me da el subidón.

Con un día a día tan empresarial, ¿ve la vida de la misma manera que cuando era okupa y músico ambulante?
Como entonces, procuro la felicidad, ver el vaso medio lleno en vez de medio vacío. La canción Me fui a ser feliz habla de eso: alguien toca fondo y debe romper con ciertas imposiciones. Alude a esas personas que no encuentran trabajo y deben marcharse fuera para lograrlo. Pero ser feliz implica, además, un cambio de actitud, analizar la situación.

¿Los cambios tienen que venir del interior?
En parte, sí. Hay que evaluar qué es lo que uno necesita y lo que no. Yo también habitúo a hacer ese ejercicio. A veces tropiezo y me caigo, pero vuelvo a levantarme.

Insiste en las entrevistas en que no es panfletario. ¿Le han acusado de serlo?
Insisto en ello porque no lo soy. Lo que quiero decir es que todos somos muchas cosas, ¿por qué a los artistas se nos pinta con un solo color? Cuando eres popular, tu imagen ya no te pertenece, cada uno proyecto sobre ti lo que quiere pero que esa proyección sea real, es otra cosa. A mí me gusta mucho la naturaleza y hago canciones sobre ella, pero son propuestas, no imposiciones de pensamiento. Y aunque me gusta el mar y la montaña, también soy muy urbanita y me encanta la ciudad.

¿Y la imagen de autor reivindicativo?
Entre mis canciones hay algunas que se han convertido en hits de la calle, que la gente ha hecho suyas. Si te fijas en las letras, como en el tema Tengo (tararea unos versos: ‘Tengo y lo que tengo lo mantengo a base de amor y fe”) , te das cuenta de que no contienen ningún mensaje político; son vitaminas para vivir. Hablo de positivismo y de vaciar la mochila.

¿Esos son sus dioses?
Mi religión no es monoteísta, personalmente no creo ni en el catolicismo, ni en el Islam ni, por ejemplo, el budismo . En todo caso sería un pica pica de todas. Mi dios es la música y la naturaleza, de donde venimos todos. Si viéramos la Tierra desde lejos veríamos una bolita azul habitada por unos bichitos que a veces discutimos por cosas extrañas. Y me gusta caminar por la línea del medio. La gente está harta de blanco y negro, los extremos son caspa.

Además de cronista de sentires colectivos, su último disco contiene varias canciones de amor. ¿Cada vez le interesan más las batallas de a dos?
En este disco he incluido canciones como Volar o Coincidir que, frente a las otras, ahondan en sentimientos personales. Son canciones de amor pero que tratan de esquivar los tópicos y jugar con la sutileza y el realismo de las relaciones sentimentales, que muchas veces están llenas de contradicciones. Tienen ese toque agridulce, ingredientes dulces y ásperos, como la vida.

También emprende con ellas un viaje musical al pasado.
Me inspiré en melodías clásicas, retro. Es curioso, pero ahora es tan moderno un tío que ha recuperado el folk que otro que pincha electrónica en el festival Sónar. Es un momento superinteresante y bonito porque se está viajando a las raíces pero con las antenas muy conectadas. Puedo ser un artesano de la música, y ahondar en el tres cubano, el cuatro puertorriqueño y la mandola mediterránea, pero trabajar con un iPhone y un ordenador.

¿Qué otros manifestaciones le han inspirado para este disco?
Desde el modo de contar de Leonard Cohen, Joaquín Sabina o Bob Dylan, a la poesía de Neruda y Benedetti. Luego hay temas como Hijos de un mismo dios donde se aprecia el espíritu de los rumberos Gato Pérez o Rubén Blades, que hacían un retrato veloz de pequeñas escenas de la vida. La cuestión es buscar metáforas con más colores.

No viaja sin productos de homeopatía, un tema que está de plena actualidad. ¿Alguna anotación?
Primero me metí en el mundo de las semillas (señala su camiseta, donde aparece este término) y de su aplicación en la alimentación. Me gustan esos mundos. La homeopatía me va muy bien. Funciona al 100%. La atacan porque hay muchos intereses creados. La teoría de que es únicamente un placebo se puede rebatir rápido: se ha probado con plantas y también en esos casos es eficaz.

Biografía

Nació en Barcelona hace 43 años. Fue miembro fundador de Ojos de Brujo. Formó Macaco en 1997. Ha publicado ocho discos, en los que mezcla reggae, rock, rumba, rap… El último se titula ‘Historias tattooadas’. Está emparejado con la actriz Kira Mirá, quien participa con un  beatboxing en uno de los temas y a quien dedica la canción Volar.








Lo que pase de aquí a mañana va a ser un calvario que ríete tu de ascensos a montes con dos romanos detrás. Dice Belén que pasa algo con Miguel. Vuelve a llorar. Yo creo que piensa que lágrima que echa, voto que se lleva. Ahora habrá alguien en su casa emocionado, diciendo “pobre, cómo […]

EFE

  • La banda novel 9SON y un maestro como Peret Reyes han participado en la jornada reivindicativa en favor del reconocimiento de la rumba catalana.
  • Bandas jóvenes como Txarango, que han ganado dos discos de oro, y pioneros como Chacho, que tiene nuevo disco, demuestran el gran momento del género.

Peret

Músicos y expertos han impulsado este sábado la candidatura de la rumba catalana como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad, en un momento dulce para este género musical, con bandas jóvenes dispuestas a innovar y veteranos que vuelven a los escenarios para mantener vivo el legado de Peret.

Una banda novel llamada 9SON y un maestro como Peret Reyes han participado este sábado en la jornada reivindicativa en favor del reconocimiento de la rumba catalana, que lideran la representación de la Comisión Europea en Barcelona, Semana de la Rumba Catalana y Escuela Superior de Música de Cataluña (SMUC).

Esta reivindicación llega en un buen momento para la rumba catalana, con muchas bandas jóvenes triunfando dentro y fuera de Cataluña con propuestas que parten de la rumba y buscan nuevo rumbos.

Como es el caso de Txarango, que acaba de conseguir dos discos de oro con sendos álbumes que no son propiamente de rumba catalana, pero están muy influenciados por esta música.

Mientras los jóvenes recogen sus primeros éxitos, pioneros de la rumba como Chacho vuelven a grabar discos después de muchos años de silencio.

Chacho, que junto a Peret y El Pescaílla es considerado uno de los padres de la rumba catalana, mantuvo un largo silencio discográfico desde 1977 hasta 2011, y acaba de grabar un nuevo elepé con Maruja Garrido y Lita Clavel.

Un músico siempre es músico, y si ves que la música que tú haces pasa por un buen momento es normal que te pongas a grabar con la esperanza de que te saldrán conciertos”, ha dicho el profesor de ESMUC, Ignasi Zamora, que ha recordado que también Rumba 3 acaba de volver a los estudios de grabación.

Al estilo de Peret

Carla Gordo, cantante de 9SON, cree que la muerte de Peret ha sido un revulsivo: “Los jóvenes nos hemos quedado huérfanos y nos alegra mucho ver subir al escenario al resto de nuestros mayores”.

Los jóvenes comparten escenario con los mayores e incluso producen sus discos, como es el caso de Sicus Carbonell, de Sabor de Gracia, que ha producido el trabajo de Rumbacalí.

Pero reconocer la influencia de los maestros no significa imitarlos y la nueva hornada tiende a fusionar la rumba catalana con otros géneros.

Ai,ai,ai y Sabor de Gracia estarían entre los que más se acercan al estilo que Peret, El Pescaílla y Chacho instauraron en los 50, aunque el último disco de Sabor de Gracia cuenta con colaboraciones tan dispares como Pep Sala, Steve Hogarth, Las Migas, Titot de Brams, Oscar Dalmau y Txarango.

Más mestizos son La Troba Kung Fu, que fusiona la rumba con la cumbia, 9SON, que la mezcla con ritmos latinos, pop, funk y ritmos africanos, y La Pegatina que tiende hacia el ska.

“Los géneros evolucionan —ha argumentado Ignasi Zamora—. La rumba catalana en los 40 y los 50 era sólo guitarra, voz y percusión, y ahora se orquesta mucho más y cabe cualquier instrumento”.

“Género festivo”

Puristas e innovadores tienen un mismo objetivo, según Zamora, “transmitir alegría. La rumba es un género festivo, que nació en las parrandas domésticas y en las tabernas”.

Tenemos la suerte de que es un tipo de música muy nuestro y muy genuino y a la vez muy comercial, cosa que lo hace muy exportable. Pero aun así hay que cuidarlo, y hasta ahora las instituciones no lo han cuidado mucho”, según Carla Godó.

La rumba catalana tiene características propias, como la peculiar manera de tocar la guitarra conocida como el ventilador, pero es prima hermana de otras rumbas españolas.

Estas otras rumbas también están viviendo un resurgir parecido al de la rumba catalana y sus maestros ha vuelto a subir al escenario. Muestra de ello es que Los Chichos están de gira y tocarán en La Sala Apolo de Barcelona el próximo 11 de abril.








La gala de anoche, ¿que como fue? Pues divertida como contarle a tu madre que has dejado preñada a la hija del vecino. Fue como despertarse después de un sueño reparador para descubrir que te han enterrado vivo. Fue como ir a un cuarto oscuro y que de repente se enciendan las luces y descubras […]

EUROPA PRESS

  • Según ha declarado Matthew Bellamy a Radio 1, su nuevo trabajo, ‘Drones’, se trata de una obra conceptual.
  • “A través de la tecnología es posible hacer cosas horribles por control remoto a gran distancia”, reflexionó el líder de Muse.

Muse

La banda británica Muse publicará nuevo disco de estudio el próximo 8 de junio con el título de Drones. Se trata de una obra conceptual que pretende ser “una metáfora moderna de lo que es perder la empatía”, según ha declarado a Radio 1 el líder del grupo, Matthew Bellamy.

“A través de la tecnología, y obviamente a través de los drones en particular, actualmente es posible hacer cosas horribles por control remoto a gran distancia, sin sentir ninguna de las consecuencias ni sentirse responsable de ninguna manera”, ha añadido Bellamy.

Para el músico, el siguiente paso es que haya “drones autónomos que puedan tomar decisiones mortales por ellos mismos, sin que haya humanos implicados”.

“Este disco explora el viaje de un humano, desde su abandono y pérdida de esperanza, hasta su adoctrinamiento por el sistema para ser un drone humano, para su eventual deserción de sus opresores. Porque el mundo está dirigido por drones utilizando drones para convertirnos a todos en drones”, reflexionó Bellamy días atrás al desvelar todos los detalles sobre el nuevo álbum de Muse.

Muse ha mostrado hasta las fechas tres de las canciones de Drones, que llevan por título Psycho, Reapers y Dead Inside.









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