NANI F. CORES

  • César Andión, uno de los organizadores de Dcode, nos cuenta el origen y trayectoria de este festival que ahora llega a su cuarta edición.
  • “El concepto de Dcode es muy de ciudad europea”
  • Descárgate la ‘Guía de festivales de música 2015′ | Calendario de festivales.

César Andión, promotor de festivales

Fruto de la asociación de tres veteranas empresas curtidas en todo tipo de plazas musicales –Live Nation, Soluciones Creativas y Planet Events– Dcode nacía en Madrid en el verano de 2011 con la intención de dar a la capital ese festival que por A o por B siempre se le resistía. Después de cuatro ediciones y del paso de artistas consagrados como Beck, Franz Ferdinand, Sìgur Rós o The Killers, podemos afirmar que ha conseguido un lugar privilegiado dentro del superpoblado mapa de festivales musicales.

Hasta la llegada del Dcode, Madrid no era afortunada en cuestión de festivales. ¿Por qué crees que se producía esta situación cuando, contradictoriamente, tiene tanta oferta de conciertos?
Hay varias razones que han hecho de Madrid una plaza difícil para festivales aunque sea la capital de España y la ciudad con mayor población. Una importante es que durante el verano el clima es muy duro, con temperaturas muy altas, por lo que es casi imposible organizar eventos al aire libre durante el día. Además, julio y agosto son meses de éxodo vacacional y la ciudad se vacía. Otra razón es que no recibimos turismo festivalero internacional como otras ciudades, a los guiris les gusta la playa, aunque queremos cambiar esa tendencia porque Dcode es una gran excusa para que los extranjeros vengan a Madrid, disfruten de la oferta cultural, gastronómica, de la noche madrileña y puedan ver en directo a los mejores grupos nacionales e internacionales.

¿Qué hace único al Dcode y lo diferencia de otros?
Es un festival de ADN único, al ser urbano pero verde, en un espacio con hierba pero a 100 metros del metro y a 15 minutos de Moncloa. Es un festival sin acampada, puedes ir en transporte público, disfrutar de la mejor música con tus amigos y volver a tu propia cama a dormir o a un hotel. También es diferente en cuanto a la dirección artística: con cabezas de cartel de renombre nacional e internacional, grupos intermedios que van a ser los futuros grandes y grupos emergentes que descubrirás antes que nadie. Tampoco somos muy de etiquetas, no nos consideramos ni indies ni comerciales, programamos artistas que nos gustan y que pensamos son de altísima calidad. El concepto de Dcode es muy de ciudad grande, en Londres en verano casi cada fin de semana hay festivales en parques, lo mismo en Berlín, Roma y Oslo.

Con cuatro ediciones a sus espaldas se ha convertido en referencia. ¿Cómo se consigue destacar en un país plagado de festivales?
Una de las grandes ventajas de Dcode es que sucede en Madrid, una ciudad a la que es fácil llegar desde cualquier punto del territorio nacional y desde fuera. Creemos que el concepto es también diferente al de otros festivales y, además, en Madrid están ubicadas las centrales de la mayoría de los medios de comunicación, sellos discográficos y otros actores importantes de la industria de la música en España. Tocar en Dcode tiene una repercusión muy importante para los grupos, ya que reciben muchísima atención mediática y eso es fundamental.

Por el festival han pasado muchos nombres importantes, pero ¿qué artista se os resiste todavía?
Oasis, aunque están separados, pero si se reúnen, ¿quién sabe? Hay muchos artistas que nos encantaría tener, pero somos un festival de tres escenarios y de momento de un solo día, por lo que hay que hilar muy fino.

¿Cómo definirías al espectador del DCode?
Joven, urbano, con ganas de pasarlo bien y hacer amigos, chicos y chicas que les gusta la música de calidad, la moda y con alta concienciación por la sostenibilidad, el medio ambiente y el consumo responsable de alcohol. Tenemos un porcentaje alto de mujeres.

A partir de la tercera edición habéis pasado del formato de dos días al de un día, ¿la crisis y la subida del IVA están detrás de esta decisión?
Fue una de las principales razones para reducirlo a un solo día, además de que al pasar a septiembre también es un poco más compleja la contratación artística dado que muchos grupos han concluido su gira de festivales. La crisis económica ha afectado a todo el mundo, pero sobre todo al bolsillo de la gente, por lo que hicimos un esfuerzo para mantener precios asequibles y, por tanto, hubo que reducir el formato para hacerlo viable económicamente para todos.

El festival es fruto de la colaboración con la Universidad Complutense. ¿Qué retos plantea?
La Universidad históricamente ha sido centro de cultura para la gente joven, por lo que la nuestra es una unión natural; ahora el reto es que vaya a más y que tanto estudiantes como público en general acudan al campus en busca de cultura y diversión. En los 80 se celebraban muchos conciertos en los campus universitarios, Dcode quiere rescatar ese espíritu y encima lo hacemos sin ayudas públicas como antaño. Es un proyecto 100% privado que pone a Madrid y a la Universidad en el mapa cultural nacional e internacional.

¿En qué os gustaría mejorar?
Cada edición es un reto, siempre hay nuevos objetivos: ampliar el espacio, mejorar los servicios al dcoder y a los artistas, crecer como marca, reivindicar la cultura en Madrid… El año pasado nos propusimos mejorar en sostenibilidad y por ello fuimos galardonados con el Premio Ecovidrio; también ganamos el Premio Fest a la mejor campaña de comunicación y  mejoramos muchísimo en servicios de WC, restauración y comodidad-experiencia general en el festival.

Seguro que las tenéis a patadas, pero ¿podrías contarnos alguna anécdota reseñable del festival?
Ha habido campeonatos de ping pong en backstage bastante curiosos. Una de nuestras joyas es el campeonato de fútbol que realizamos con fans, medios y artistas, por lo que ver en pantalón corto a los miembros Franz Ferdinand o a Jake Bugg marcar golazos es toda una experiencia. Hemos sido muy afortunados hasta ahora, ya que nunca hemos tenido incidencias graves: ni cancelaciones, ni diluvios, ni altercados ni nada parecido, crucemos los dedos para que siga así muchos años.








CLARA HERNÁNDEZ

  • Tras décadas de lucha, la escuela Jam Session de Barcelona se convertía en 2014 en el primer centro con licencia para expedir titulación superior de Rock.
  • Pese a la exigua situación de la formación de música moderna en España, algunos expertos reconocen “avances” hacia un modelo más profesional y abierto.
  • Los alumnos denuncian la ausencia de enseñanza pública y los precios de la privada, lo que les empuja a continuar sus estudios en el extranjero.

Guitarra

Los riff lisérgicos de Black dog  (Led Zeppelin)  adquieren nuevos colores y aristas al ser diseccionados en las aulas de la Jam Sessión de Barcelona, el único centro en España con capacidad para expedir títulos superiores (equivalente a la antigua licenciatura o al actual grado)  en Rock. Un proyecto burbujeante que inició su andadura hace unos meses y que embrolla nombres de asignaturas solemnes —la mayoría, coincidentes con las que imparte el Conservatorio, establecidas por “decreto ley”— pero desmelenadas por la indisciplina del órgano psicodélico de Jon Lord (Deep Purple) y la electrónica experimental  y primigenia de Jean-Michel Jarre (la carrera también abarca nuevas tendencias y músicas urbanas).

“Durante mucho tiempo solo la música clásica y, recientemente, el jazz, que imparten algunos Conservatorios y escuelas reconocidas como el Esmuc de Barcelona, estaban reguladas en el ámbito universitario. Nuestros alumnos demandaban una titulación enfocada a la música que de verdad suena en la calle y que es la que tocan en sus bandas”, explica Luis Blanco, director de la Jam Session. Además del reconocimiento como estudio superior, el experto subraya los beneficios de profundizar en tendencias como la fusión “que hoy gobierna la música actual y que, si no se estudia, puede acabar en confusión”.  O el introducir en la materia de Sonología a la música electrónica, la que, al fin y al cabo, “es el futuro” y la que más salidas laborales ofrece.

“Estudiar rock te permite innovar sobre él”, opina Marc Galindo, uno de los apenas treinta alumnos que han logrado ingresar en el primer curso del título de Rock.  Porque el acceso es “complejo” e implica estar en posesión del grado profesional de música que otorga el Conservatorio o aprobar un examen que acredite esos conocimientos. También, superar audiciones y pruebas teóricas y, por último, tener una economía saneada (cada crédito cuesta entre 85 y 125 euros y la carrera completa consta de 240 créditos).

En Bilbao, donde la referencia para los que deseen titularse en música actual es Musikene —enfocada sobre todo al jazz—, el centro MrJam ofrece una alternativa: la preparación para el Rock School, un reconocimiento de estudios musicales que se articula desde Gran Bretaña y funciona en diferentes países europeos. “España va por detrás de Europa, donde la música moderna se puede estudiar en la Universidad pública. Aquí, lo más cercano son las titulaciones de jazz que otorgan algunos Conservatorios o centros privados como Musikene que cuentan con respaldo de la administración”, lamenta Íñigo Corcuera, el director de MrJam, cuya escuela imparte estilos como el rock, el jazz o el rap, este último un género “cuya ejecución puede ser muy compleja si se hace bien”, incide Corcuera.

Pese al vacío educativo, que empuja a muchos alumnos que desean especializarse en música moderna en España a estudiar en el extranjero o a desembolsar grandes cantidades de dinero en centros privados que no abarcan toda la amplitud de los géneros actuales, Corcuera admite que se están “dando pasos” en la buena dirección con iniciativas como la de Jam Session. Y que las autoridades educativas comienzan a mostrar una actitud más favorable a la profesionalización de los músicos que no tocan clásica.

Pero la lucha continúa. En esa batalla se encuentra la Escuela de Música Creativa de Madrid, que pese a su pequeño tamaño es una de las referencias en la capital (como prueba, el hecho de que la semana pasada fuera escogida por la Fundación Cultural Latin Grammy para albergar una de sus masterclass de la mano de los artistas Diana Navarro y Carlos Jean). El centro otorga un título propio cuyo nivel educativo equivaldría al grado profesional (medio) de música. Hoy aspira a ofrecer estudios superiores, algo para lo que la Administración le exige asociarse con una Universidad, entre otras cosas. En sus aulas, niños y mayores estudian música moderna y jazz con un sistema que, alumnos y responsables, describen como “motivador” y “muy diferente” de la rigidez que suele regir al Conservatorio.

En la misma ciudad, la Universidad Alfonso X el Sabio (UAX) marcó un pequeño hito en 2013 al estrenar la carrera de Interpretación Musical de Música Moderna que se detiene, sobre todo, en estilos como el jazz, el pop y el flamenco, aunque también aborda géneros como el góspel y todo tipo de instrumentos musicales. Se trata de la única institución en España que imparte este tipo de estudios dentro de una Universidad propiamente dicha (frente a las escuelas superiores). Su curso escolar ronda los 9.000 euros.

Si la anterior ofrece la posibilidad de obtener un título universitario, la prestigiosa y elitista escuela estadounidense de Berklee —el sueño de todo estudiante de música que se precie y la cuna de músicos como Quincy Jones o Diana Krall— ofrece desde 2011 la posibilidad de estudiar en Valencia cursos de postgrado. El productor Javier Limón se encarga de coordinar una de sus prolongaciones, el Mediterranean Music Institute, que organiza clases y actividades en torno a las músicas mediterráneas para el alumnado. ¿Las diferencias respecto a otros centros? Amén de unas pruebas de acceso complejísimas y unas mensualidades astronómicas (así como un activo programa de becas), un profesorado conformado “por músicos que adoran su profesión y son capaces de transmitir en sus clases su entusiasmo”, afirma Limón. El artista también destaca un sistema educativo muy alejado del clasicismo que impera en los Conservatorios.

“El sistema educativo español es malo y en música, aún peor. El Conservatorio lo normal es que te frustre y que te haga odiar la música. Quien lo aguanta es como si hubiera pasado por Vietnam”,  opina Limón, antiguo estudiante de estos centros, que los acusa de ser “nefastos, contar con profesorado desmotivado y seguir líneas obsoletas y anticuadas” que impiden el aprendizaje real. “En Berklee la gente entra para dominar un instrumento y aprende de verdad”, explica antes de destacar la amplitud de recursos de dicho centro gracias a las donaciones privadas. Antes de terminar, un último recado: “En España la enseñanza pública debería liderar la enseñanza de la música. Desgraciadamente, eso no es así”.

La Universidad de la calle

Los artistas Diana Navarro y Carlos Jean protagonizaron la pasada semana una masterclass convocada por la Fundación Cultural Latin Grammy en la Escuela de Música Creativa de Madrid sobre las salidas laborales de los músicos.

Mientras Diana Navarro relató sus inicios gracias a los concursos musicales, algunos de los cuales ganó y le abrieron puertas, Carlos Jean subrayó la importancia de utilizar la creatividad “no solo para componer o interpretar, sino para lograr alcanzar a la gente”. Además de considerar importante utilizar técnicas de márketing para darse a conocer, destacó el papel de “mecenas del siglo XXI” que hoy en día realizan las empresas y las marcas en la música. “Las marcas tienen una necesidad imperiosa de llegar a la gente joven y la música es una de esas vías. Colaborar con ellas no es prostituir la música”, indicó antes de defender que la libertad artística queda a buen recaudo con esas empresas que, por lo general, no se entrometen en los detalles musicales como sí hacen los sellos discográficos.

Dentro de las aulas

Marina LledóMarina Lledó. Estudia: Piano, lenguaje musical y armonía en la Escuela de Música Creativa de Madrid. Una frase: “Los que queremos estudiar música moderna y tener un título oficial en España lo tenemos difícil, no hay formación pública para nosotros y las escuelas o la Universidad Alfonso X el Sabio que dan esa titulación superior, no están al alcance de todos los bolsillos. Creo que la formación es importante: hace que un intéprete se convierta en músico”.

Manu MundéjarManu Mundéjar. Estudia: Canto y composición en la Escuela de Música Creativa de Madrid. Una frase: “Fui estudiante de piano del Conservatorio. Allí te enseñan cosas muy útiles pero no incentivan el desarrollo de la creatividad, más bien todo lo contrario. Elegí mi escuela actual porque te permiten una interpretación más libre. Mi sueño sería estudiar en Berklee. Supongo que es el sueño de todos”.

Angelo FlavioAngelo Flavio Guerriero. Estudia: guitarra y lenguaje musical en la Escuela de Música Creativa de Madrid. Una frase: “La formación es fundamental si quieres llegar a ser buen músico; si la meta es el éxito, tal vez lo que necesites no es tanto formación como suerte y otros elementos. En España hay un vacío en educación musical de canto moderno. Las escuelas deberían prestar más atención al márketing”. 









EFE

  • Vetusta Morla obtiene siete de nueve premios posibles, incluidos el de mejor artista, mejor álbum y mejor canción
  • La banda madrileña publicó el único álbum que se coló en 2014 entre los 20 más vendidos en España sin el amparo de una gran multinacional

Vetusta Morla

Vetusta Morla, autores del único álbum que se coló en 2014 entre los 20 más vendidos en España sin el amparo de una gran multinacional, han ratificado hoy su condición de reyes indiscutibles de esta parte de la industria en los Premios de la Música Independiente con siete trofeos, incluido el de mejor artista.

“Está claro que no somos el mejor artista ni el que mejor ha hecho nada, porque en los premios no hay mejores ni peores, pero está bien que haya esto porque hay una industria y es bueno que nos reunamos como la familia que somos”, han dicho sus integrantes al recoger el último de los ahora llamados Premios MIN en una gala celebrada en Madrid.

En total, se han llevado siete de nueve premios posibles: mejor artista, premio Gibson al álbum del año por La deriva, canción del año por Fuego, directo (en poco más de una semana estrenan su salto a grandes recintos como el Barclaycard Center), producción musical (para Manuel Colmenero y Javibu Carretero), fotografía promocional y diseño gráfico.

Ni Neuman, ni Nacho Vegas, ni El Columpio Asesino se han llevado trofeo alguno en una edición especialmente fecunda en pesos pesados del indie nacional que, como es habitual en esta gala, es fruto del veredicto de un jurado profesional en algunas categorías y de los 21.000 votos populares registrados en las más importantes.

Crítica y público se han puesto de acuerdo en darle casi todo a los madrileños de Tres Cantos, con la excepción del mejor álbum de rock, que ha sido para Los Enemigos por su largamente esperado retorno al mercado discográfico con Vida inteligente, y el mejor videoclip, que ha ido a manos de Rayden por Matemática de la carne (el rapero también ha sido premio Radio 3).

Ha sido en un gala fugaz que ha determinado que el mejor artista emergente es Belako y que ha contado con actuaciones de los propios Vetusta Morla, El Canijo de Jerez, Rayden, Berri Txarrak y Joan Colomo, con una actuación tan chisposa como achispada.

“¿Nos habéis dado premio a nuestra constancia?”, se han preguntado los miembros de La Habitación Roja, que han recogido el galardón al mejor disco de pop por La moneda en el aire, cuando cumplen 20 años de trabajo en la música.

También Lengua chivada de El Canijo de Jerez ha tenido premio, pero no el de flamenco, sino el de músicas del mundo para sorpresa incluso de su autor. El de flamenco ha ido a manos de Raúl Rodríguez Quiñones por su primer álbum en solitario, Razón de son, galardón que ha recogido su madre, la icónica Martirio.

El del mejor disco de rap, hip hop y músicas urbanas ha ido a parar a SFDK por Sin miedo a vivir y el de metal a Brutalizzed Kids por El diablo es devil.

Por su parte, Eduardo Paniagua ha recibido el MIN al mejor disco de música clásica por Cantigas centenales; Huias, por el LP de música electrónica Popular, y Jorge Pardo ha recibido el de jazz y músicas contemporáneas por Historias de Radha y Krishna.

Además, Juan Claudio Cifuentes Cifu, fallecido en marzo, ha sido distinguido con el premio honorífico Mario Pacheco por “ser casi todo en el jazz en España”, sobre todo en su faceta de locutor.

Premiados discos en lenguas cooficiales

Como es habitual, los discos en las lenguas cooficiales también han sido distinguidos. El mejor disco en gallego ha sido A muerte de Terbutalina; en catalán, Només dentrar hi ha sempre el dinosaures de Els amics de les Arts, y en euskera, Denbora da poligrafo bakarra, de Berri Txarrak, que han abogado en su discurso por la derogación de la ley foral del vascuence en Navarra.

En el ámbito foráneo, el mejor disco internacional ha sido Tajo abierto de Javiera Mena; el IMAS al mejor artista mexicano ha sido para Pumcayó por Pumcayó, y el mejor artista de Costa Rica, país invitado de este año, ha sido La Versión Extendida de las Cosas, por un álbum homónimo.

“Somos marca España de primer nivel”, ha subrayado Inma Gras, presidenta de la Unión Fonográfica Independiente, organizadora de estos premios y responsable “del 80 por ciento de la música que se publica en España”.

En su discurso, ha recordado al ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, que la música es un motor económico del que se benefician muchos otros sectores, le ha conminado a aprobar una política que proteja los derechos de autor y ha recordado la iniciativa del Día sin música del 20 de mayo en contra “del IVA más alto de Europa”.

“¿Qué tenemos en común los humoristas y la música independiente? Pues que también somos pobres”, han bromeado los presentadores de la gala, Kike García, Biel Perelló y Xavi Puig, de El Mundo Today, diario satírico que fue noticia hace solo unas semanas tras ser demandados por Pitingo por una falsa entrevista humorística.

Eso no les ha impedido volver a convertir al artista flamenco en uno de sus objetivos con ácidos titulares como “Al Qaeda reivindica la autoría de tres discos de Pitingo” o “Melendi se plantea dar el salto a la música”.








EP

  • George G. reparó el Joshua Tree con pegamento y tornillos de anlaje, tal y como se puede ver en un vídeo que ha colgado el fan en YouTube.
  • El árbol, que da nombre a uno de los discos más famosos del grupo irlandés, fue atacado el pasado mes de febrero.

Joshua Tree

Un fan de la banda irlandesa U2 ha reparado el Joshua Tree que fue atacado y descuartizado el pasado mes de febrero en el desierto californiano de Mojave. El hombre en cuestión, llamado George G, pasó buena parte de la noche del pasado 3 de mayo en el icónico lugar para arreglar al árbol dañado en toda una labor de cirugía que incluye pegamento y tornillos de anclaje, tal y como puede comprobarse en un vídeo que relata todo el proceso.

The Joshua Tree, editado por U2 en 1987, es uno de los discos más exitosos de la historia de la banda irlandesa, y cuenta con unas imágenes tomadas en los desiertos californianos de Death Valley y Mojave, lugares de peregrinación para los más acérrimos fans de la banda irlandesa.

Así las cosas, el árbol que aparece en esas fotografías tomadas por Anton Corbijn es visitado desde entonces con asiduidad en Mojave, incluso a pesar de su derrumbe en el año 2000.

Un fan de U2, en una de sus visitas habituales al desierto, descubrió en febrero que el árbol había sido atacado por alguien que ha cortado con una sierra una de sus extremidades.

“He estado visitando el Joshua Tree de U2 durante 20 años, Mojave es mi casa”, dijo entonces el fan, para después agregar: “En mi anual caminata hasta el árbol con mi perro, encontré que lo habían atacado y habían decidido que era una gran idea cortar una parte para llevársela. Es realmente complicado de imaginar que alguien esté tan motivado como para adentrarse tanto en el desierto para cometer esta fechoría egoísta“, sentenció aquel fan.

A continuación, el vídeo de la ardua reparación del Joshua Tree en seis minutos.








20MINUTOS.ES

  • ¿Ya has decidido a qué festivales vas a ir este verano? Para facilitar tu elección, lanzamos este martes la guía más completa con el diario ’20minutos’.
  • También puedes consultar el especial de festivales 2015 de ’20minutos.es’

Festivales de música

El diario 20minutos celebra la llegada del buen tiempo y la época de festivales de música con una guía para que no te pierdas lo más importante. ¿Estáis preparados para disfrutar a tope?

La guía de Festivales de Música 2015 se distribuye este martes junto con el diario 20minutos en los puntos habituales de reparto y hasta agotar existencias.

Ofreceremos a los lectores una recopilación de todos los festivales que se celebran en España como en nuestros países vecinos.

¿Sabes cuánto dinero puede generar un festival de música? ¿Los que tienen mayor afluencia? ¿cuál es el más veterano? Nosotros te lo contamos, junto con otros reportajes sobre las tendencias en el sector o cuales son las actividades complementarias pensadas para los pequeños de la casa.

Además, hemos incluido una mini guía para sobrevivir a un festival de música… si es tu primera vez igual no sabes muy bien que debes llevarte y si ya eres todo un veterano, nunca está de más el recordatorio.

En nuestra guía, no hemos querido olvidarnos de los festivales más interesantes a nivel mundial como pueden ser Lollapalooza (Chicago), Rock Am Ring (Alemania) o el Big Day Out (Australia y Nueva Zelanda).

También te damos las claves para ir mona y no morir en el intento. Porque aquello de ir vestido con zapatillas viejas o los vaqueros más gastados pasó a mejor vida.

Una guía no sería perfecta sino tuviese un calendario de todos los festivales con su ficha correspondiente. Así sabrás todo lo que se cuece en cada uno y podrás planificar mejor tu viaje: cuánto cuesta el abono, grupos que tocan, ubicación, si se permite acampar o no…








EFE

  • El cantante español ha sido considerado “la figura más celebrada de la música latina” y uno de los 10 artistas más exitosos del mundo.
  • Iglesias recibió este sábado este reconocimiento en la ceremonia de graduación del centro universitario junto a 900 jóvenes de 62 países.
  • Este reconocimiento también lo han recibido otras figuras musicales como Aretha Franklin, David Bowie, Juan Luis Guerra, Paco de Lucía y Plácido Domingo.

Julio Iglesias

El cantante español Julio Iglesias ha sido reconocido con el título de doctor ‘honoris causa’ por el prestigioso Berklee College of Music de Boston (EE UU), que lo considera “la figura más celebrada de la música latina“.

El artista, de 71 años, recibió este sábado este reconocimiento en la ceremonia de graduación del centro universitario, ataviado con toga y birrete como un estudiante más, junto a 900 jóvenes de 62 países. Aunque está acostumbrado a los premios y al éxito, se le pudo ver muy emocionado y sonriente.

La influyente institución, especializada en música contemporánea, destaca que Julio Iglesias es uno de los 10 artistas más exitosos del mundo, con más de 300 millones de discos vendidos durante una carrera de casi cinco décadas.

Otros premios

Julio Iglesias ha logrado dos récord Guinness en su carrera: en 1983 se convirtió en el cantante que vendió más discos en más lenguas diferentes de la historia, y en 2013 pasó a ser el cantante latino (hombre) con más ventas.

“El español ha cantado en 14 lenguas y publicado más de 80 discos“, subraya Berklee.

Entre los temas más populares del artista madrileño la institución musical destaca Hey, 1110 Bel Air Place, Non stop, Starry night, Abrázame y Crazy.

A lo largo de su prolífica carrera, Julio Iglesias ha sido galardonado con los premios más prestigiosos de la música, como los Grammy, Grammy Latino, World Music Award, Billboard, además de ser condecorado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España.

Artistas con el reconocimiento

El primero en recibir este reconocimiento fue Duke Ellington en 1971, al que siguieron otras grandes figuras musicales como Aretha Franklin, David Bowie, Juan Luis Guerra, Paco de Lucía y Plácido Domingo.

El título honorífico de doctor se concede por los logros e influencia en la música, así como por la aportación constante al “desarrollo de la cultura estadounidense e internacional”.

Este año, junto a Julio Iglesias, recibieron el ‘honoris causa’ el director ejecutivo de Sony Doug Morris, la cantante Dee Dee Bridgewater y el músico Harvey Mason.








EP

  • “Obama determina medidas basadas en una larga cadena de inteligencia de persona que no es precisamente de fiar”, ha declarado el líder de Muse.
  • Matt Bellamy escribió las letras del nuevo disco de Muse mientras leía el libro ‘Predators: The CIA’s Drone War on al Qaeda’ de Brian Glyn Williams.
  • ‘Drones’ se estrenará el próximo 5 de junio, un álbum que describen como una “metáfora moderna de lo que es perder la empatía”.

Muse

El líder de Muse, Matt Bellamy, ha explicado en qué se ha inspirado para el nuevo álbum de la banda, Drones. Ha descrito el nuevo disco como una metáfora moderna de lo que es perder la empatía.

Bellamy ha comentado que estaba leyendo el libro Predators: The CIA’s Drone War on al Qaeda del Profesor Brian Glyn Williams cuando escribía las letras de las canciones para el nuevo álbum.

En una entrevista para la revista Rolling Stone comenta: “Estaba impactado. No sabía cuan prolífico uso se le ha dado a los drones. Siempre he percibido a Obama como tipo realmente simpático.

“Pero después de leer el libro, descubrí que la mayor parte de las mañanas, se levanta, desayuna y baja a la sala de guerra y hace lo que llaman matar decisiones. Él determina una serie de medidas basada en una larga cadena de inteligencia de persona que, como todos sabemos, no es precisamente de fiar”, declara en la entrevista. 

“Vuelta a los inicios”

El líder de la banda británica explicó cómo ha sido el proceso de composición del nuevo álbum: “La intención que teníamos era volver al tipo de música que hacíamos en nuestros inicios (…) Quería que fuéramos como al principio, cuando éramos una banda de rock de tres instrumentos: guitarra, bajo y batería”.

“Probablemente hemos estado demasiado en la sala de control, con sintetizadores, ordenadores y cajas de ritmo que realmente tocar como una banda. Cuando miro los últimos tres discos que hemos hecho, veo que cada vez era más difícil tocar las canciones en directo“, comenta Bellamy.

Drones, el nuevo disco de Muse, llegará a tiendas el próximo 5 de junio. Se trata del séptimo disco de la banda británica y ya cuenta con dos singles: Psycho y Dead Inside.








EP

  • La Pegatina lanzará el próximo miércoles ‘Revulsiu’, una decena de canciones que hablan de crear una “revolución positiva para hacer un cambio”.
  • Su nuevo disco es “hijo de su época”, ya que habla mucho de la “revolución y rebeldía” actual.
  • ‘Revulsiu’ incluye un tema con SKA-P y otras colaboraciones con Dubioza Kolektiv, Capitán Cobarde y Ms Maiko, entre otros.

La Pegatina

El septeto catalán La Pegatina lanzará el próximo miércoles su nuevo álbum Revulsiu, una decena de canciones que hablan sobre “un trueno, un relámpago, una rabia que hace que estalle una reacción“.

“Es una manera de reaccionar positivamente ante los obstáculos y de crear una revolución positiva para hacer un cambio desde el corazón”, han explicado en una entrevista los miembros del grupo, conscientes de que el disco es hijo de su época y de que ahora toca dar caña, han dicho.

Según han definido, este disco, producido por Marc Parrot, tiene una connotación, sobre todo, festiva y original, ya que en la actualidad se habla mucho de “revolución y rebeldía, pero no de revulsivo”.

“Nos gusta salir, revolucionarlo todo y dar la nota“, han comentado los músicos, que han imprimido este espíritu a cada una de las canciones pese a que hablan de temas diversos, como de no tener miedo a sentir y saber que todas las heridas pueden ser de ayuda.

Este álbum también es hijo de las giras internacionales del grupo porque sus miembros viven anécdotas muy intensas “entre Shangai y Chile”, de forma que la idea es tomar nota de las sensaciones de haber vivido al límite en ciertas ocasiones.

“Siempre intentamos hacer una evolución“, han explicado respecto a la concepción musical del álbum, que busca hacer reaccionar a los oyentes con una sonoridad más salvaje y electrónica.

Colaboraciones en ‘Revulsiu’

El resultado es un trabajo “muy redondo, europeo y extrapolable” que, sobre todo, es agradable, y alberga alguna sorpresa, como una última canción grabada a base de soplar en botellas llenas, medio llenas y vacías, que obligó al grupo a una divertida tarea de afinación del instrumento.

Este disco incluye además un sueño cumplido para la banda: la grabación de un tema con SKA-P, que “ha sido un momento estelar” surgido después de que La Pegatina fuera telonero del grupo madrileño.

La banda también ha colaborado con “los agitadores bosnios” Dubioza Kolektiv, el bohemio sevillano Capitán Cobarde, los punk-folk mongoles Hanggai y la cantante raoera Ms Maiko, entre muchos otros.

El grupo pondrá de largo su nuevo disco el próximo 13 de mayo en las Fiestas de la Ascensión de Santiago de Compostela, antes de saltar a la Sala Joy Eslava de Madrid y llegar a la Salamandra de L’Hospitalet para arrancar una gira internacional que recalará en países como Reino Unido, Holanda y México.








EFE

  • La muerte se produjo de forma de repentina en su casa en Estocolmo.
  • Gunnarsson comenzó su carrera musical en la banda Hootenanny Singers, en la que coincidió con Björn Ulvaeus, que más tarde formó ABBA.

Rutger Gunnarsson, bajista de ABBA

El músico y productor sueco Rutger Gunnarsson, bajista en todos los discos del cuarteto ABBA, ha fallecido a los 69 años, informó la discográfica Universal Music.

La muerte se produjo de forma de repentina en su casa en Estocolmo, según un comunicado, en el que no se especifica la causa del fallecimiento.

Gunnarsson comenzó su carrera musical en la banda Hootenanny Singers, en la que ya coincidió con Björn Ulvaeus, que más tarde formó ABBA con Benny Andersson, Frida Lyngstad y Agnetha Fältskog.

El bajo de Gunnarsson suena en todos los discos de la banda sueca más popular de la historia, con la que tocó también durante sus giras en la década en que estuvo activa (1972-1982).

Durante su larga carrera colaboró de forma estrecha con Ulvaeus y Andersson en otros proyectos, además de con otros músicos suecos, y ejerció de arreglista para figuras como Celine Dion y Elton John. También produjo a artistas suecos y extranjeros y participó en varios musicales como Chess, Rhapsody in rock y Mamma Mia!.








EFE

  • Un individuo que le asaltó a la salida de un programa de televisión en Los Ángeles, mientra firmaba autógrafos a los fans.
  • El atacante terminó siendo arrestado por asalto y permanece bajo custodia de la Policía de Los Ángeles con una fianza de 100.000 dólares.

Adam Levine

El cantante Adam Levine, de Maroon 5, fue embadurnado con azúcar en polvo por un individuo que le asaltó a la salida de un programa de televisión en Los Ángeles, informó Los Angeles Times.

El incidente sucedió el miércoles por la tarde en los exteriores del plató de grabación de ‘Jimmy Kimmel Live!’, adonde había acudido como estrella invitada.

El atacante, identificado como Navid Farsi, de 28 años, se acercó hasta la valla donde los fans de Levine esperaban su turno para conseguir un autógrafo y arrojó una bolsa con azúcar glas a la cara del líder de Maroon 5, quien no pudo evitar quedar cubierto de blanco.

Varios vídeos que circulan por internet muestran el rostro de sorpresa y enfado de Levine, quien arrojó al suelo su chaqueta en un gesto de rabia y contempló desde la distancia cómo el personal de seguridad reducía al asaltante.

Farsi terminó siendo arrestado por asalto y permanece bajo custodia de la Policía de Los Ángeles con una fianza de 100.000 dólares.

La popular Kim Kardashian fue víctima de un suceso similar en Los Ángeles en marzo de 2012.









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