20MINUTOS.ES / AGENCIAS

  • El grupo estadounidense Foo Fighters actuarán en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 19 de noviembre para presentar ‘Sonic Highways’.
  • El músico Sufjan Stevens ha anunciado ya que actuará en Barcelona y Madrid el próximo mes de septiembre.

Foo Fighters en concierto

El grupo estadounidense Foo Fighters actuarán en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 19 de noviembre, dentro de la gira europea de presentación de su más reciente disco, Sonic Highways.

Las entradas para el que por ahora es el único concierto del grupo en España se ponen a la venta a las 10 horas de este viernes 24 de abril en Ticketmaster y El Corte Inglés, informa Live Nation.

Aparte de los festivales veraniegos, la banda liderada por Dave Grohl iniciará su propia gira europea el 5 de noviembre en Amsterdam y tiene previstos conciertos en Colonia, Berlín, Cracovia, Viena, Turín y ahora Barcelona.

También visitará nuestro país el músico estadounidense Sufjan Stevens, uno de los más prestigiosos del panorama alternativo internacional, actuará en Barcelona y Madrid el próximo mes de septiembre, según ha anunciado este lunes su promotora.

El día 29 de septiembre tocará en el Auditori del Fòrum de la ciudad condal y, un día después, en el Teatro Circo Price de la capital española, presentando su último disco de estudio, “Carrie & Lowell”, publicado recientemente y recibido con notas sobresalientes por parte de la crítica especializada.

En este séptimo disco de estudio, Stevens abandona el tono más electrónico de su producción previa, el igualmente aclamado The age of Adz (2010), y se embarca en los arreglos más folk de sus orígenes, con predominio de los pasajes puramente instrumentales.

Las entradas para asistir a sus conciertos españoles estarán disponibles a partir de este jueves a un precio de 45 euros, más 1 euro extra de donativo para una causa benéfica escogida por Stevens.

A lo largo de su carrera discográfica, que arrancó en el año 2000 con A sun came, el músico de Detroit ha compuesto una trayectoria muy variada, marcada por la experimentación, en la que sobresalen trabajos como el sinfónico Illinois (2005), el cual incluye la que es probablemente la canción más conocida por el gran público de su producción, Chicago.








PAULA ARENAS

  • El grupo mexicano publica nuevo disco: ‘Cama incendiada’.
  • “Igual un día somos los Rolling latinos”.
  • “El anterior trabajo estaba teñido de tragedia, éste es para arriba“.

Maná

Treinta años después de sus inicios, la banda mexicana Maná (Fher, Álex, Juan y Sergio) no tiene más que sacar el sencillo de su nuevo disco (tras cuatro años de silencio) para colocarse en el número 1 de iTunes en 68 países, uno de ellos: España, otro: EE UU. El dueto con Shakira, Mi verdad, primera vez que hacen uno con una mujer, subió hasta la primera posición de manera inmediata.

Y aún les llama la atención tras bombazos como Rayando el sol, Te lloré un río, En el muelle de San Blas, Labios compartidos o Amor clandestino: “Nos sorprendió, de verdad, nadie te asegura nada, ni aunque lleves treinta años”.

Nuevo trabajo (el anterior fue Drama y luz) y nuevo rumbo, porque Cama incendiada, mateniendo el tono y estilo de Maná, que 30 años no se borran aunque se quiera, suena más “arriba” (en sus propias palabras), más latino. Acaso como anuncia el título con más fuego.

Adicto a tu amor es una de sus nuevas canciones. Aparte de a “ese amor”, ¿a qué son adictos ustedes?
A la adrenalina, a pasarlo bien. Este nuevo CD demuestra que estamos mucho más ‘para arriba’. Es mucho menos oscuro que el pasado, en el que hubo desgracias y cosas que nos llevaron a hacer un trabajo más oscuro. Éste es para bailar y pasarlo bien.  Es un poco diferente y uno nunca sabe, así que fue una sorpresa que se colocara en el número 1 de iTunes.

¿Sorprendidos a estas alturas?
Nada es seguro. En el pasado nos ha ido bien, pero eso no asegura nada. Nuestro trabajo es honesto y de una gran calidad, pero nunca se sabe.

Precisamente la honestidad, que resulten tan de verdad, con letras que parece que hablan directamente de ustedes, ¿es la clave de Maná?
Conectar con la gente es clave y para eso creo que ayuda mucho la manera tan natural de escribir las letras. En este trabajo la gente se sorprenderá: sólo hay dos baladas, el resto es muy ‘para arriba’.

¿Por qué tan “para arriba”?
Porque en el anterior las tragedias lo tiñeron todo. Y teníamos ganas de hacerlo asi, queríamos escuchar a Maná otra vez sonando en los antros. También tenemos un nuevo productor y hemos salido de la zona de confort. Nuevas ideas, más ritmos latinos. Otras cosas…

¿No perderán su sentido crítico y compromiso (no en sus canciones sin o en su habitual postura) con tanto ir “para arriba”?
Seguimos siendo críticos. Por mucho productor nuevo que tengamos, la última palabra es siempre nuestra. Este es un Maná que se siente con nueva energía.

Sí, pero ¿social y políticamente mantendrán sus posiciones?
Siempre hemos hablado de política abiertamente y lo mantenemos.

¿Y qué es lo que más le preocupa a Maná en este sentido?
Que haya un México con menos delincuencia y pobreza y más salud. Lo decimos, aunque no seamos políticos…

Pero sí son un altavoz…
Hemos criticado y denunciado siempre que hemos podido y gracias a los medios que lo han recogido. Pero la sociedad civil, no sólo nosotros, ya tiene armas y poder para quejarse y salir a la calle. Es una responsabilidad de toda la sociedad civil hacerlo: salir y quejarnos.

¿Y como sociedad estamos a la altura en ese sentido?
Sí, lo peor es quedarse callados, y no está siendo así. En España se salió a protestar y a mostrar la queja. Es muy importante que la gente no se quede callada. La gente tiene el poder. Y los políticos ya no pueden seguir escondiéndose. Y lo saben.

¿Qué canción de Cama incendiada recomendarían a los políticos?
Queremos llegar a todas las clases sociales y religiones, no somos elitistas, somos populares, y lo increíble es haber llegado a tanta gente. Muy pocas bandas de rock cumplen treinta años como nosotros cumplimos este año.

Sí, pero ¿una canción para la clase política? ¿Mi verdad quizá?, por aquello de la verdad…
Sí. Esa canción se la puedes cantar a cualquier persona. El mundo está lleno de mentiras y engaños y el único oasis es la familia: esa es la verdad. Y esta canción dice la verdad. Vivimos en un mundo muy complejo, pero hay luz al final del camino.

No ha habido hueco en su ya largo camino para la música que no sea… ¿visceral?
La música nos sale de los testículos, del corazón, del alma, del cerebro… Y la sociedad necesita música, el mundo necesita música. No somos de criticar otros géneros, pero…

¿Cómo llaman a la música que no sale de como dicen “los testículos”?
Hay gustos para todo. Hay gente a la que no le gusta el vino y uno se pregunta ¿pero cómo?; hay gente a la que no le gusta Camarón o Paco de Lucía y uno se pregunta ¿pero cómo?; y hay gente a la que le gusta One Direction y uno se pregunta ¿pero cómo?

¿Y cómo incendian ustedes las camas? Ya que titulan así el disco… Incluso ¿qué cama incendiarían?
Hemos dejado muchas camas en cenizas en hoteles de todo el mundo. Y la cama se presta para muchas cosas… Se han escrito grandes cosas en la cama. La pena es que la sociedad más joven ya no escucha como antes, los jóvenes no terminan de escuchar una canción. Les pediría que escucharan nuestro trabajo sin prisa.

¿Imposible disfrutar con estas prisas?
Las cosas se tienen que visitar y apreciar. No está mal recalcar que hay que tomarse tiempo.

Y ahora que ya llevan tanto tiempo en esto, y volviendo al disco, a la canción Telaraña, ¿en qué telaraña no ha caído ni caerá Maná?
Nunca hemos sido ni seremos un grupo manipulado y hemos sido siempre honestos. Si un día no nos gusta lo que hacemos, lo dejaremos. Igual terminamos siendo los Rolling latinos. Habrá Maná durante mucho tiempo: nos gusta mucho esto, y los directos… España es uno de nuestros países favoritos.

¿Por qué?
Porque es un público muy apasionado y también muy crítico. Y cantan muy afinados. Y encima culturalmente nos encanta, sus vinos, su comida…

¿Las mujeres?
Claro, es parte de la cultura. Son guapísimas las mujeres españolas. Olé su gracia.








20MINUTOS

  • El cantante de Blur, de 47 años, cree que deberían aprovechar sus letras para “hablar sobre lo que está pasando ahí fuera”.
  • “¿La música dice algo hoy en día?”, se pregunta el artista británico.
  • Su banda saca este año un disco, el primero en doce años.

Damon Albarn

Damon Albarn, el cantante de Blur, ha arremetido contra los artistas jóvenes en una entrevista que recoge este domingo el diario The Sunday Times. Albarn, de 47 años, dijo que “los jóvenes artistas generalmente hablan de ellos mismos, no hablan de lo que está pasando ahí fuera“. Para el líder de Blur, “es la generación ‘selfie’”.

Albarn se pregunta en la entrevista si “la música de hoy en día dice algo” y cree que las letras de los nuevos grupos deberían contener más letras sobre política o sociedad.

El veterano artista cree que los jóvenes están “demasiado centrados en sí mismos“.

La banda Blur va a publicar este año un nuevo disco llamado The Magic Whip, el primero que realiza el grupo desde el año 2003.








EFE / VÍDEO: YOUTUBE

  • Esta almeriense de 15 años participó en un festival en el país asiático dedicado a esta cultura.
  • “Una idol es una persona que llega a la fama principalmente porque canta bien, pero que hace más cosas como modelar, bailar, presentar programas”, explica.
  • En noviembre, fue descubierta por un productor japonés que tras la verla la está “llevando a todos sitios”.

Yami Tabby

La pasión por Japón y el amor al anime y al manga han hecho posible el sueño de Yami Tabby, una almeriense que, con apenas 15 años, acudió a finales de marzo a Japón a participar en el ‘Haneda International Anime Music Festival’, tras lo que se propone promover en España la cultura ‘idol’.

“Una idol es una persona que llega a la fama principalmente porque canta bien, pero que hace más cosas como modelar, bailar, presentar programas… Son personas con talento para varias cosas que tienen carisma y que son idolatradas en Japón. Se les llama idol porque son ídolos“, ha relatado la joven.

Yami comenzó a interpretar canciones por su cuenta cuando “tenía apenas 7 años”, cuando versionaba los temas de Sakura, cazadora de cartas. En aquella época se “inventaba las letras” pero se interesó por el idioma y empezó a estudiarlo por su cuenta. “Quiero estudiar en Japón en un futuro para seguir con mi carrera“, ha precisado.

Sin embargo, es desde el pasado noviembre que esta ‘idol’ española se dedica profesionalmente al mundo de la interpretación tras presentarse a una audición en Barcelona —en dicha ciudad quedó segunda en el ‘Anime Song Contest’ del Salón del Manga— y fue descubierta por un productor japonés que tras la verla la está “llevando a todos sitios”.

En febrero fue cuando Yami viajó por primera vez a Japón, en este caso para participar en el programa Nodojiman The World, al que fue invitada a cantar. “Canté allí y creo que causé bastante buena impresión porque a raíz de ese programa estoy recibiendo bastantes comentarios en YouTube; era el empujoncito que necesitaba”, ha dicho.

No obstante, lo mejor para Yami estaba aún por llegar. El 26 de marzo tomaba nuevamente tierra en el país nipón para actuar en el ‘Haneda International Anime Music Festival’ y participar en una rueda de prensa organizada por Warner Music Japan.

“Ha sido una experiencia muy enriquecedora y lo último que esperaba. Fue un concierto de una hora en el que interpreté canciones muy conocidas de grupos idol como AKB48 y canciones de anime, junto a artistas de otros diez países”, ha asegurado Yami.

Diferentes proyectos

Claro que el recorrido musical de la ‘idol’ almeriense no finaliza aquí. En la actualidad trabaja en diferentes proyectos, algunos de los cuales no puede adelantar aún, de la mano de Warner Music Japan, que “ha abierto una especie de laboratorio de música con una discográfica japonesa llamada Goma Studio”.

Una iniciativa en la que participa “bastante gente extranjera” porque “Warner Music Japan empieza a trabajar con canciones del anime y del manga, además de las canciones típicas de siempre, porque piensan que también forma parte de la cultura japonesa“.

En paralelo a esto, Yami debutó en la última gira ExpOtaku celebrada en Almería junto a un grupo de baile con el que recorrerá distintos salones del manga españoles, el siguiente de ellos en Alicante, que se celebra este fin de semana.

“Queremos promover en España la cultura idol porque no se conoce mucho y hay muchas equivocaciones porque tenemos un concepto algo trastocado y hay muchos prejuicios” ha apuntado.

Sea como sea, Yami ha animado a acercarse a la cultura japonesa porque “tiene bastantes valores y España debería aprender de ellos porque no nos iría nada mal” ya que son el reflejo de un país que “mezcla la tradición con un gran avance”.

En su opinión, la adopción de estos valores japoneses serviría para “respetar a todo el mundo, ser más hospitalarios y dejarnos de tantos prejuicios y tonterías”.

En cualquier caso, la carrera de Yami acaba de comenzar y tal vez no esté lejano el día en el que pueda actuar en el ‘Yokohama Arena’, un estadio que ha llegado a congregar incluso a cien grupos de ‘idols’. “Para mí, cantar allí sería todo un logro”.








EFE

  • Extremoduro regalará trozos de 50×70 centímetros de la escenografía utilizada en su gira ‘Contra todos los públicos’ firmados a asociaciones sociales.
  • “Se nos ha ocurrido reciclar el buen rollito que nos habéis dado durante esta gira y, a la vez, reciclar la escenografía que llevábamos”, explica el grupo extremeño.
  • “Pero la pasta ha de ser para algo que nos parezca bien. Cosas que tengan que ver con la cultura, con el medio ambiente, con el amor, etc”, añaden.

Concierto de Extremoduro en Madrid

El grupo de rock español Extremoduro, que lidera el placentino Roberto Iniesta, ha puesto en marcha una iniciativa solidaria, en el marco de la cual la banda va a regalar trozos firmados de la escenografía utilizada en la gira Contra todos los públicos a asociaciones sociales para su subasta.

Así lo ha anunciado el grupo a través de su nueva página web, en la que también han presentado un tema inédito grabado en directo, Experiencias de un batracio.

.”Se nos ha ocurrido reciclar el buen rollito que nos habéis dado durante esta gira y, a la vez, reciclar la escenografía que llevábamos”, explica el grupo extremeño.

En este sentido, ha señalado que el telón de los contenedores de transporte marítimo ha sido cortado en trozos de 50×70 centímetros y ha sido firmado por los componentes de la banda para ofrecérselos a todas las asociaciones “que quieran hacer rifas para sacar pasta“.

Según el comunicado, las asociaciones pueden ser de cualquier tipo e incluso iniciativas personales.

“Pero la pasta ha de ser para algo que nos parezca bien. No tiene por qué ser necesariamente para acabar con el hambre en el mundo; también puede valer para otro tipo de cosas. Cosas que tengan que ver con la cultura, con el medio ambiente, con el amor, etc”, añade la nota.

El grupo ofrece una dirección de correo electrónico para que los interesados hagan llegar sus propuestas.

“Suponemos que habrá gente que quiera un póster a toda costa y se invente una historia para engañarnos. No nos importa. Pero para que no os engañen a vosotros, en esta página os informaremos de cuáles son la rifas auténticas a las que hemos enviado pósters”, concluye Extremoduro.








AGENCIAS

  • Se celebrará del 12 al 15 de agosto en Aranda de Duero (Burgos).
  • El precio de los abonos será de 52 euros más gastos de gestión.
  • Se pueden adquirir en la página web, en su Facebook y en Correos.

Vetusta Morla

Vetusta Morla, Australian Blonde, Toundra, Angel Stanich, Carlos Jean, Novedades Carminha, Reina Republicana, Rufus T. Firefly y Sexy Zebras son las más recientes incorporaciones al cartel del festival Sonorama Ribera, que se celebrará del 12 al 15 de agosto en Aranda de Duero (Burgos).

Acróbata, Ara Musa, Full, Los Vengadores, Nunatak, Pecker, Señores, Supertennis (talento Contempopranea) y The Trunks completan la lista de confirmaciones de esta nueva tanda.

Con este nuevo elenco, el precio actual de los abonos (52 euros más gastos de gestión) se mantendrá sólo hasta el viernes. Los pases se pueden adquirir en la página web del Sonorama, en su Facebook y en las oficinas de Correos.

Otros artistas previamente confirmados fueron Calexico, Bambikina, Biznaga, Grupo de expertos sol y nieve, Julián Maeso, La M.O.D.A., La Suite Bizarre, La Habitación Roja, Noreste, Reikiavik, Tórtel, Tulsa, Se unen a Supersubmarina, Anna Calvi, Lucia Scansetti, Lichis, Arizona Baby, Belize, Bigott, Clap your hands say yeah y Correos.

Completan el cartel de la cita Dinero, Dorian, Estrogenuinas, Fetén Fetén con Mastreta, Jacobo Serra, Jero Romero, Kuve, Los Nastys, Majestad, Marlango, Mercromina, Miguel Campello, Mucho, Neuman, Smile, The Parrots, The Royal Concept, Willy Naves y Zahara








EFE

  • El fundador de White Stripes ha anunciado que quiere tomarse un descanso.
  • Antes hará una gira acústica por los cinco estados de EE UU donde no ha tocado.
  • Los recitales se anunciarán el mismo día y costarán solo 3 dólares.

Jack White

El músico estadounidense Jack White, uno de los más hiperactivos del panorama musical internacional y que no ha dejado de actuar desde que publicara en en junio de 2014 su segundo disco en solitario, Lazaretto, ha anunciado que se retira temporalmente de los escenarios para tomarse un descanso.

Antes de eso, White se embarcará en una pequeña gira acústica que visitará los cinco estados de Estados Unidos en los que todavía no ha actuado. Los recitales no serán anunciados hasta el mismo día de su celebración y serán totalmente acústicos.

White estará acompañado por un cuarteto acústico integrado por Fats Kaplin, Lillie Mae Rische y Dominic Davis. Las entradas costarán tan solo 3 dólares y se venderán en la taquilla de cada local desde las doce del mediodía del concierto.

“Después de muchos años actuando en múltiples formatos, Jack White se tomará un descanso durante una larga temporada“, dice el comunicado en el que se anuncian los planes del músico, recogido por NME.








EFE

  • La nueva edición del Festival Internacional de Benicàssim se celebrará entre el 16 y el 19 de julio.
  • La organización anunció que Vetusta Morla aportará “una gran fuerza emocional”.
  • Además, actuarán Blur, Prodigy, Portishead o Los Planetas.

Vetusta Morla

El Festival Internacional de Benicàssim (FIB) ha hecho públicos nuevos nombres para su cartel de la edición de 2015, que se celebrará entre el 16 y el 19 de julio, entre los que destaca Vetusta Morla, The Cribs, Frank Turner & The Sleeping Souls o Godspeed You!.

La organización ha informado en un comunicado y a través de las redes sociales de que, a lista de confirmaciones ya conocida se une la “gran fuerza emocional” de Vetusta Morla, una de las mejores bandas nacionales que por primera vez se presenta en el Festival.

Música para todos los gustos

Además estará en Benicàssim el rock versátil y elocuente de The Cribs y Frank Turner & The Sleeping Souls, el post-rock monumental de Godspeed You! Black Emperor y el pop lleno de imágenes de Palma Violets, Reverend & The Makers, Swim Deep y Celica XX.

También se suman al cartel los estribillos de The Riptide Movement, Hamsandwich y Gavin James, el nuevo soul de Curtis Harding.

Asimismo se añaden los beats electrónicos de Tiga, el sutil “french touch” de Madeon, la sugerencia de Vessels y Holögrama y el techno de Evan Baggs, junto a Elyella Dj’s.

El festival ya había anunciado Blur, The Prodigy, Portishead, Florence + The Machine, Los Planetas, Noel Gallagher’s High Flying Birds, Bastille, Jamie T, Crystal Fighters, FFS (Franz Ferdinand & Sparks), Kaiser Chiefs, Mark Ronson (DJ), Public Enemy o Stromae.

La organización ha anunciado que todavía quedan nombres por incorporarse al cartel de 2015.








AGENCIAS

  • Las ventas de música digital superan por primera vez las de soportes físicos, según datos de la Federación Internacional de la Industria Discográfica (IFPI).
  • Generaron 6.400 millones de euros, un 6,9% más que en 2013; los ingresos por ventas físicas cayeron el 8,1% y alcanzaron los 6.381 millones de euros.
  • Ambos mercados suponen el 46%, cada uno, del mercado global de la música; la industria musical, a nivel general, vio caer sus ingresos en 2014 un 0,4%.
  • Los servicios de suscripción a música en ‘streaming’ suponen el 23% del mercado; los ingresos por descargas de música cayeron el pasado año un 8%.
  • Ver el informe completo sobre la industria musical mundial.

YouTube Key Music

Los servicios de suscripción a música en streaming de plataformas como Spotify o Deezer cuentan con unos 41 millones de usuarios de pago en todo el mundo —un 46,4% más que un año antes— que generan unos ingresos de 1.467 millones de euros, un 39% más, según datos de la Federación Internacional de la Industria Discográfica (IFPI).

Estos servicios, asimismo, suponen el 23% del mercado digital y no dejan de crecer: este 2015, YouTube (Music Key), Tidal y Apple prometen dar sorpresas. Así lo dice el informe Digital Music Report, que se centra en datos de 2014 y constata el crecimiento de la música digital, cuyos ingresos han superado -por poco- por primera vez a los de la venta de soportes físicos.

El año pasado las ventas de música digital generaron 6.400 millones de euros, un 6,9% más que en 2013, lo que supone el 46% del total de la industria; los ingresos por ventas físicas, que cayeron el 8,1%, fueron de 6.381 (también un 46%). Los ingresos para el total de la industria de la música grabada cayeron un 0,4%, hasta los 14.000 millones de euros.

El ‘revival’ del vinilo

Los formatos físicos siguen dominando, no obstante, en varios países como Francia (57%), España (58%), Alemania (70%) y Japón (78%). El vinilo, además, está experimentando un revival, dice el informe, y ha visto crecer el dinero por sus ventas un 54,7%, hasta los 327,5 millones de euros, acaparando el 2% del mercado global. Caen, por contra, un 8% los ingresos por descargas.

Respecto a los hábitos de consumo digitales en los 13 principales mercados del mundo, entre ellos España, el trabajo revela que el 69% de los usuarios consume habitualmente música de forma ‘legal’ y el 38% prefiere escuchar música on line antes que disponer del CD físico o del archivo descargado; IFPI estima que un 20% recurre a plataformas como el P2P.
 
Por otra parte, al margen de la música grabada, los derechos de comunicación pública generan 889 millones de euros (6% de la industria) y los de sincronización 327 millones (2%).

‘Frozen’, el disco más vendido

Según el Digital Music Report, el disco más demandado a lo largo de 2014 fue Frozen, la banda sonora de la película de Walt Disney, que despachó cerca de 10 millones de ejemplares (físicos y descargas). 1989, de Taylor Swift, queda en segunda posición con seis millones de unidades vendidas.

Los puestos de honor los completan X, de Ed Sheeran (4,4 millones); Ghost stories, de Coldplay (3,7); In the lonely hour, del debutante Sam Smith (3,5) y FOUR, de One Direction (3,2).
 
En la clasificación de canciones, para la que se computan las descargas y las equivalencias en streaming (250 escuchas on line se equiparan a una descarga en España), los máximos honores recaen en Happy, el contagioso éxito de Pharrell Williams, con 13,9 millones de ventas.

Por detrás se sitúa Katy Perry, que ha colocado 13,2 millones de Dark horse, mientras que John Legend suma 12,3 millones con All of me y Meghan Trainor (All about that bass), Idina Menzel (Let it go) y Pitbull con Ke$ ha (Timber) completan la lista.

En cuanto al ranking global para el que se suman todos los formatos y modalidades (físico, digital, streaming, YouTube) de la discografía completa de cada artista, Taylor Swift encabeza esta lista, que se coloca por delante de One Direction, Ed Sheeran, Coldplay, AC/DC, Michael Jackson, Pink Floyd, Sam Smith, Katy Perry y Beyoncé.








20MINUTOS

  • Con su famosa canción, de 1966, Sledge llegó al número 1 en las listas de éxitos de EE UU.
  • ‘When a man loves a woman’ se volvió a popularizar décadas después, cuando en 1991 Michael Bolton lanzó una versión del tema.

Percy Sledge

El famoso cantante de soul Percy Sledge ha fallecido este martes a los 73 años en su casa de Baton Rouge, Louisiana (EE UU) tras una larga lucha contra el cáncer, según ha confirmado su agente, Steve Green, a ABC News. Sledge era mundialmente conocido por su éxito de 1966 titulado When a man loves a woman.

El ‘single’, con el que Sledge alcanzó el número uno en las listas de éxitos de EE UU y estuvo en varias ocasiones en el ‘top 10′ del Reino Unido, se volvió a popularizar en las décadas siguientes, especialmente en 1991, cuando Michael Bolton lanzó una versión.

Sledge tuvo una trayectoria musical de más de medio siglo, con otros temas también conocidos como Warm and Tender Love, It Tears Me Up, Out of Left Field o Take Time to Know Her.

En 1989 recibió el galardón por su carrera de la Fundación ‘Rhythm and Blues’ y en 2005 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock.









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