20MINUTOS

  • El DJ que tocaba en la pista cuando se produjo la tragedia del Madrid Arena ha sido demandado por una joven que quedó aplastada por su barca en un concierto.
  • El artista suele arrojarse al público en sus actuaciones para ‘surfear’ a bordo de una barca hinchable, lo que produjo una rotura de cuello a una fan, asegura.
  • Steve Aoki ha emitido un comunicado en el que explica no puede hacer declaraciones y asegura que nunca ha querido hacer daño a nadie.

Steve Aoki

El DJ Steve Aoki, el artista que tocaba en la pista del Madrid Arena cuando se produjo la tragedia en la que murieron cinco jóvenes, ha sido demandado por una fan que asegura que se rompió el cuello cuando el artista se arrojó sobre el público durante una actuación en 2012.

La demandante, Brittany Hickman, ha asegurado que el DJ le provocó la rotura de cuello al saltar del escenario y ‘surfear’ sobre el público en una barca hinchable, una práctica habitual en sus actuaciones.

Los hechos tuvieron lugar en el Hard Rock Cafe de San Diego (California) y la joven afirma que quedó atrapada por la barca del artista cuando cayó ella. Quedó inconsciente y posteriormente se le diagnosticó una rotura de cuello.

Debido a la lesión fue hospitalizada durante dos días y estuvo dos meses de baja.

Respecto a la demanda, Steve Aoki ha emitido un comunicado en el que explica que sus abogados le han recomendado que no haga declaraciones y asegura que nunca ha querido hacer daño a nadie. El juicio se celebrará el 28 de agosto.








CLARA HERNÁNDEZ

  • Las asociaciones y promotores de música en directo urgen a celebrar este miércoles ‘Un día sin música’. 
  • Bajo el lema “apaga la música para que siga sonando”, reivindican la bajada del IVA cultural y el carácter universal de las canciones.
  • Amaia Montero, Camela, María Villalón, Efecto Pasillo, Alejandro Sanz, El Arrebato, Elefantes y otros muchos artistas han mostado su apoyo a la iniciativa.

Un día sin música

Dicen que las melodías son capaces de agitar el tálamo, traspasar glándulas sin conducto y zarandear sentimientos. Una gramática de impulsos y vibraciones de aire que, cuando son escuchadas en directo, pueden agudizar el estremecimiento y el escalofrío.

Para reivindicar su valor, las asociaciones y promotoras de música en vivo invitan este miércoles a un ejercicio de silencio, “un quejido mudo”, explican sus organizadores, que quiere ser ensordecedor. Y que bajo el epígrafe Un día sin música,  reclama el carácter universal de este arte así como la relevancia de la supervivencia de los conciertos, esos reductos donde, en la era de la compresión y la higiene digital, aún se pueden saborear composiciones crudas, bellas y despeinadas.

En la sombra, una torre de cifras contables que delatan la salud voluble de un negocio que hace un lustro facturaba anualmente 189 millones de euros y que en 2013 apenas rebasó los 158 (un 16,4% menos), a la vez que disminuía su oferta de eventos. Pese a que en 2014 los resultados mostraron mejoría (173 millones), promotores y empresarios acusan la herida de un “IVA cultural desproporcionado” que en 2012 pasó del 8% al 21%, “lo mismo que gravan los productos de lujo”.

“La música ha de tener un IVA reducido como expresión cultural“, afirma Soco Collado, gerente de la Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo (ARTE), una de las agrupaciones que ha puesto en marcha este “paro de actividad” tras “haber agotado todas las vías de negociación con el Gobierno”.  Y que niega que el nuevo IVA haya resultado beneficioso para la Administración, ya que “aunque los tipos impositivos son mayores, se aplican sobre menos ingresos”.

También Neo Sala, responsable de la promotora Doctor Music y vicepresidente de la Asociación de Promotores Musicales (APM), insiste en la necesidad de que la Administración se dé cuenta de que el consumidor español “paga hasta cuatro veces más IVA cultural que los franceses o los alemanes”.

¿Las consecuencias? La principal, que el número de conciertos internacionales haya disminuido y que artistas como Beyoncé, con un altísimo caché, se dispensen poco en las plazas española o, en todo caso, en solo una de ellas mientras antes ofrecían conciertos en dos o tres. “Al trasladar el IVA al consumidor, el precio de la entrada de estos directos se dispara y dejan de ser atractivos para el espectador”, explica Sala. Además, “las ofertas de los promotores españoles han dejado de ser competitivas con respecto a otros países como Portugal, donde el IVA es del 13%, o Francia, del 5,5%”.

En concreto, el IVA que se impuso a finales de 2012 ha elevado en unos ocho euros el coste medio de la entrada a un concierto, pero mientras en un ticket de 20 euros supone un aumento de menos de tres euros, en una entrada de un festival de 100, supone 21.

El periodista Vern Bueno destacaba hace unos meses, en el VI anuario de la Música en Vivo realizado por APM, otra aspecto: el conservadurismo al que se ha visto abocado el sector y unos promotores que recurren a “los clásicos”, artistas consolidados con una buena base de fans frente a otras propuestas más arriesgadas. 

¿Cómo sería la vida sin música?

La iniciativa de Un día sin música, que dejará en blanco la agenda de las salas de conciertos de múltiples ciudades en España (se calcula que en lugares como Madrid, Barcelona o Bilbao el seguimiento de estos locales oscilará entre el 90% y el 100%), y que insta a “apagar la música para que pueda sonar”, ha contado con un gran apoyo en Internet, donde una campaña vehiculada a través de change.org registraba el martes por la tarde más de 221.000 firmas.

Además, numerosos artistas han secundado el llamamiento fotografiándose con la boca amordazada y, en algunos casos, como en el de El Arrebato o Elefantes, suspendiendo los conciertos que tenían previstos para esa fecha.

La artista María Villalón, que en junio recorrerá Asturias y León para presentar en directo su disco El insólito viaje de una gota de lluvia y que se ha sumado a la iniciativa, explica por qué los conciertos son “mágicos”: “Quien está encima del escenario tiene en sus manos nuestras emociones y es capaz de transmitirnos su pasión”. Por su parte, Efecto Pasillo, que describe ‘Un día sin música’ como “pequeños pasitos”, elogia “la energía real” de la música en vivo.

Asimismo, y con motivo de esta ‘huelga de directos’, Alejandro Sanz, Amaia Montero, Pablo Alborán han expresado por qué no conciben la vida sin música. Mientras para el primero las canciones le hacen “levantarse todos los días”, Montero señala que la música le ha salvado en “momentos duros” y Alborán la utiliza para “traducir lo que uno siente y que, a veces, no se atreve a expresar con palabras”.

Por su parte, el rapero Frank T confiesa que escucha música casi “las 24 horas del día” mientras valora los conciertos como “momentos únicos en el que pueden ocurrir cosas imprevistas”. Para reivindicar la bajada del IVA, sin embargo, no optaría por el silencio: “Creo que sería más efectivo un día con música por doquier, todos tocando, cantando o pinchando a la vez, sin parar…..ruido, ruido y más ruido”.








EFE

  • En Eurovisión está prohibida la alusión a temas de contenido político para evitar que el concurso se convierta en un lugar de disputas entre naciones.
  • La delegación armenia ha repetido en Viena, sede del festival este año, una y otra vez que no hay contenido político en su canción.

Eurovisión 2015 Armenia

Armenia participa en la primera semifinal de Eurovisión con una tema que tiene como estribillo “No lo niegues”, una supuesta alusión a la masacre otomana de armenios en la I Guerra Mundial, que Turquía niega que fuera un genocidio.

La delegación armenia ha repetido en Viena, sede del festival este año, una y otra vez que no hay contenido político en su canción, una balada que trata sobre “valores universales como el amor y la paz”. Pero una lectura entre líneas despierta dudas, ya que el pasado 24 de abril se conmemoró el centenario de la masacre, en la que se calcula que murieron entre 1 y 1,5 millones de armenios.

En Eurovisión está prohibida la alusión a temas de contenido político para evitar que el concurso, decidido por votación internacional, se convierta en un lugar de disputas entre naciones. La canción la interpreta un sexteto, formado en su mayoría por armenios de la diáspora (de Australia, Etiopía, Francia, Japón y EE.UU.) y una de Armenia, que la televisión pública del país unió en un grupo bautizado como “Genealogy” (Genealogía).

“Somos miembros de la diáspora armenia, venimos de los cinco continentes, y Genealogy trata sobre conocer nuestras raíces”, explicó en una rueda de prensa en Viena la cantante australiana Mary-Jean O’Doherty.

“Tenemos la necesidad de saber adónde vamos, de dónde venimos, y tener la fuerza de decidir permanecer en la luz y no ir a la oscuridad”, expuso el miembro francés del grupo, Essaï Altounian. La moderna diáspora armenia es en gran parte resultado del genocidio de 1915, cuando los supervivientes de la matanza emigraron a otros países.”Parece que la vida ha sido injusta tantas veces/ ¿Vas a huir y olvidar tanta desesperanza?/ Si eso te desgarra, recuerda tu fuerza interior/ Enfréntate a cada sombra que has negado”, dice la canción. A lo largo del tema de menos de tres minutos se repite más de una docena de veces el estribillo “No lo niegues”.

En marzo pasado la televisión armenia cambio el titulo de la canción, que inicialmente era “No lo niegues”, y ahora es “Enfréntate a la sombra”, para “eliminar cualquier sugerencia de intencionalidad política detrás de la canción” Algunos medios armenios han asegurado que la elección de un sexteto tampoco es casual, y que los cinco cantantes de la diáspora simboliza los cinco pétalos de la flor del nomeolvides, el emblema utilizado para conmemorar el genocidio.

Inga Arshakyan, la única integrante de grupo que es de Armenia, sería la parte central de la flor que uniría a los cinco pétalos de la diáspora por los cinco continentes. El vídeo del grupo tampoco evita malentendidos, al comienzo se muestra a los integrantes de una familia armenia con ropa de principios del siglo XX y a medida que la canción avanza los miembros de la familia se van desvaneciendo. Al final del vídeo quedan cuatro sillas vacías y se repite el estribillo “No lo niegues”.

La delegación armenia afirma que el grupo surgió por la inspiración del lema “eurovisivo” de esta edición, “Tendiendo puentes”, y que con Genealogy han “construido un puente entre el pasado y el presente”. “Cualquier intento de encontrar contenido político en la canción es solo un deseo para darle un matiz político”, asegura en un comunicado la delegación armenia.

Turquía, que legalmente sucedió al desaparecido Imperio Otomano, reconoce que se produjo una masacre durante la I Guerra Mundial pero rechaza que fuera una operación sistemática para eliminar a los armenios. En la última década se produjeron varias polémicas políticas entorno al festival de Eurovisión.

La más sonada de ellas fue la eliminación en 2009 de la canción georgiana “We don’t wanna put in”, al entenderse que era un ataque al entonces primer ministro y hoy presidente ruso, Vladimir Putin, un año después de la breve guerra que enfrentó ambos países.

El conflicto entre Armenia y Azerbaiyán por el enclave armenio de Nagorno Karabaj, cuya soberanía enfrenta a ambos países desde 1988, también salpicó el festival en 2009, organizado en Moscú. Tras el certamen las autoridades de Azerbaiyán interrogaron a cada uno de los 43 ciudadanos del país que votaron a la canción armenia y los tacharon de poco patriotas.

En 2007, el grupo israelí Teapacks participó en el concurso organizado en Finlandia con la canción “Push the Button” (“aprieta el botón”), en alusión al programa nuclear de Irán, cuyo entonces presidente Mahmud Ahmadineyad amenazaba con destruir a Israel.








20MINUTOS / VÍDEO: EP

  • El artista padecía un cáncer terminal que decidió no tratarse.
  • La capilla ardiente del cantaor tendrá lugar en el Teatro Romero San Juan de la localidad de San Juan de Aznalfarache, donde residía y ha fallecido.
  • Nacido en Ceuta en 1948, aprendió a tocar la guitarra viendo a su padre, el Encajero, aunque lo hizo con estilo propio, cogiéndola en vertical.
  • LISTA: Las mejores canciones de Manuel Molina.

Lole y Manuel

Manuel Molina Jiménez, el guitarrista y ‘cantaor’ flamenco que formó el dúo Lole y Manuel junto a Lole Montoya, ha fallecido en la madrugada de este martes a los 67 años de edad en su domicilio de San Juan de Aznalfarache (Sevilla).

El artista padecía un cáncer terminal que decidió no tratarse. Ha sido su hija, Alba Molina, quien ha dado la noticia de su fallecimiento en su página de Facebook.

La capilla ardiente del cantaor tendrá lugar en el Teatro Romero San Juan, de la propia localidad de San Juan de Aznalfarache (c/Lepanto s/n) y está previsto que el féretro llegue sobre las 12.00 horas, según han informado fuentes del Ayuntamiento a 20minutos.

Nacido en Ceuta en 1948, aprendió a tocar la guitarra viendo a su padre, el Encajero, aunque lo hizo con estilo propio, cogiéndola en vertical. Pronto se trasladó a Triana, donde con doce años formó el trío Los gitanillos del Tardón junto con Chiquetete y el Rubio.

En 1975, recién casado con Lole Montoya, publicaron su primer disco Nuevo día que supuso una revolución y el primero de muchos éxitos.

Junto a Juan Manuel Flores, Manuel Molina firmó muchas de las letras que más famosas del flamenco.








20MINUTOS

Robe Iniesta

Robe Iniesta ha presentado un adelanto de su disco al margen de Extremoduro, banda que lidera. El adelanto tiene por título …y rozar contigo, y se trata del primer tema para el álbum, denominado Lo que aletea en nuestras cabezas.

La noticia se ha convertido en Trending Topic en la mañana de este martes.

El pasado marzo, cuando se anunciaron las fechas de la gira de Extremoduro para su último trabajo, Para todos los públicos, Robe anunció que grabaría algunas canciones al margen de la banda, y que contaría con otro tipo de instrumentación .








EP

  • Tal y como ocurrió el pasado fin de semana con los de Zaragoza y Gerona, el cantautor no podrá ofrecer esos directos.
  • Los conciertos previstos para el 19 y 21 de mayo en el Barclaycard Center de Madrid, pasarán al 20 y 21 de septiembre.
  • Serrat presentará en ese mes su gira ‘Antología Desordenada’, donde celebrará los 50 años de su primera actuación en público.

Grammy Latinos

Por motivos de salud, Joan Manuel Serrat se ve obligado a aplazar sus conciertos previstos para el 19 y 21 de mayo en el Barclaycard Center de Madrid, al 20 y 21 de septiembre, respectivamente.  

Tal y como ocurrió el pasado fin de semana con los directos de Zaragoza y Gerona, el cantautor no podrá ofrecer estos conciertos, debido a una traqueo laringitis aguda, que precisa de tratamiento médico y reposo de voz

Las entradas ya adquiridas serán válidas para las nuevas fechas (las del 19 de mayo para el 20 de septiembre y las del 21 para el 21 respectivamente), que tendrán lugar en el mismo recinto, informa la promotora Planet Events. 

No obstante, si alguien quiere proceder a la devolución de las mismas, puede hacerlo a través del sistema de venta donde las adquirieron (Ticketmaster, Ticketea, El Corte Inglés o barclaycardcenter.es). 

Por lo tanto, Joan Manuel Serrat presentará en Madrid el próximo mes de septiembre su gira Antología Desordenada, donde celebrará los 50 años de su primera actuación en público, haciendo un recorrido de toda su obra.








EFE

  • La victoria de Austria en 2014 dio a Viena el honor de acoger la edición de este año, en la que el certamen celebra su 60 aniversario.
  • Si bien para muchos el certamen ha sido el puente hacia el prestigio musical, otros han destacado con propuestas rompedoras y estrafalarias.
  • La fórmula para ganar: solista, canción de letra melancólica y melodía viva.

Conchita, con el premio

Si bien para muchos países el festival de Eurovisión ha sido el puente hacia el prestigio musical gracias a grandes voces, otros han destacado con propuestas rompedoras, reivindicativas e incluso estrafalarias. La victoria de Austria en 2014 dio a Viena el honor de acoger la edición de este año, en la que el certamen celebra su 60 aniversario, con dos semifinales (los días 19 y 21) y la gran final el sábado 23.

Fue justo una cantante que hizo de la originalidad y la reivindicación su bandera la que ganó el certamen para Austria. Conchita Wurst, la “mujer barbuda” creada por el cantante homosexual Thomas Neuwirth, se ganó al público europeo con su pegadizo Rise like a Phoenix, su estética provocadora y su llamamiento al respeto, la tolerancia y la aceptación de las diferencias.

Antes de eso, tuvo que enfrentarse a las críticas y al rechazo que generó en su país que un travestido, que no transexual, fuera su representante en Eurovisión.
Muchas críticas recibió también en 1998 Dana Internacional, el nombre artístico de la cantante israelí Sharon Cohen, que fue la primera persona transexual en participar en Eurovisión.

Dana sufrió incluso diversas amenazas de atentado pero nada impidió su actuación en Birmingham, Reino Unido, donde ganó el certamen con su canción Diva. Polémica fue también la victoria en 2006 de la banda finlandesa de “heavy metal” Lordi. Hard Rock Hallelujah fue la canción con la que “los monstruos finlandeses” subieron al escenario en Atenas disfrazados y maquillados como espeluznantes diablos.

No solo ganaron, sino que con 292 puntos alcanzaron el récord de apoyo conseguidos hasta ese momento por un intérprete. Ya en lo estrictamente musical, otro de los grandes éxitos que ha marcado un antes y un después en el festival de Eurovisión fue la actuación del cuarteto sueco ABBA con su canción “Waterloo”.
La mítica banda no solo llevó a su país a la victoria en el certamen de 1974, sino que inauguró la nueva era del pop global.

ABBA es sin duda una de las grandes imágenes de Eurovisión. En la celebración del 50 aniversario, en el año 2005, Waterloo fue elegida por los espectadores de Europa como la mejor canción de toda la historia del Festival. Johnny Logan es otro de los grandes artistas destacados en los 60 años de historia del certamen.

Como representante de Irlanda, el cantante y compositor ha sido el único en quedar en el primer puesto en dos ocasiones, 1980 y 1987, más una tercera victoria, en 1992, ya como autor del tema “Why me?”, interpretado por Linda Martin. “Mister Eurovisión” , como lo llaman sus admiradores, es uno de los responsables de que Irlanda sea el país que más veces ha ganado el certamen, siete veces, tres de ellas de forma consecutiva en 1992, 1993 y 1994.

Otro de los pocos países que ha repetido victorias es Luxemburgo, con cinco triunfos. El minúsculo país fue uno de los siete que debutó en el primer Festival de Eurovisión de 1956 y solo faltó a una cita hasta 1993. Después de esa fecha, el pentacampeón no ha vuelto dejarse oír en Eurovisión debido a la falta de buenos candidatos nacionales.

Así como Irlanda o Luxemburgo son reconocidos por sus éxitos, Noruega es el país que ha acumulado un mayor número de actuaciones sin recibir un solo punto: en cuatro ocasiones su marcador quedó en “zero points”. El honor del país lo salvó en 2009 el cantante de origen bielorruso Alexander Rybak, que batió todos los récords al llegar a los 387 puntos, recibiendo votos de los 42 países que participaron.

España ha tocado tanto el cielo como el infierno en Eurovisión. En tres ocasiones 1962, 1965 y 1983 se quedó a cero y en otras dos se hizo con la victoria. La primera, en 1968 con la canción La la la, compuesta por el Dúo Dinámico y cantada por Massiel, después de que Joan Manuel Serrat quedara descartado por pedir cantar parte del tema en catalán.

España repitió éxito al año siguiente en Madrid. Salomé ganó con Vivo cantando, pero tuvo que compartir premio con Reino Unido, Francia y Holanda, dado que no existían aún normas de desempate. De la actuación de Salomé se recuerda especialmente su vestido azul pastel de 14 kilos diseñado por Manuel Pertegaz y hecho con canutillos de porcelana, junto a los tres collares de 1 kilo que también formaban parte de su vestuario.

El éxito de la cantante española le llevó a grabar Vivo cantando en ocho idiomas: español, catalán, euskera, inglés, italiano, francés, alemán y serbocroata.
También el ya mítico Julio Iglesias pasó por Eurovisión, cuando aún arrancaba su carrera.

Gwendolyne, con la que ya había ganado el Festival de la Canción de Barcelona, representó a España en Amsterdam 1970. Logró la cuarta posición y la canción fue grabada en cuatro idiomas y se convirtió en un éxito en las listas musicales de España y América Latina.








EFE

  • La cantante se llevó ocho galardones principales, incluyendo el de mejor artista del año, mejor artista femenina, mejor álbum y mejor vídeo musical.
  • Enrique Iglesias triunfó en las categorías latinas con Bailando, elegida mejor canción, y Sex and Love, galardonado como mejor álbum.
  • Los premios Billboard, diferentes a los Billboard de la Música Latina, reconocen a los artistas más exitosos del año en EE UU.

Taylor Swift y Calvin Harris

La cantante Taylor Swift fue con ocho galardones la gran triunfadora de la gala de premios Billboard celebrada en la noche del domingo en el MGM Grand Arena de Las Vegas, en Nevada, donde Enrique Iglesias y Romeo Santos dominaron en las categorías latinas.

La ceremonia, que fue retransmitida por la cadena ABC, sirvió también para que Swift realizara la presentación mundial de su nuevo vídeo musical, una producción al estilo Sin City titulado Bad Blood en el que participaron Cindy Crawford, Selena Gómez, Cara Delevingne y Jessica Alba, entre otras famosas.

Swift se impuso como mejor artista del año, mejor artista femenina, así como mejor artista de las listas Billboard 200 y Hot 100, y fue la ganadora del premio de mejores canciones digitales, mejor vídeo musical en streaming (Shake It Off), mejor álbum por 1989 y se llevó igualmente el galardón de popularidad votado por los fans.

La velada proclamó a Sam Smith como mejor nuevo arista y mejor artista masculino, así como el cantante con más éxito en las radios, lo que eclipsó ligeramente a Pharrell Williams, que fue reconocido solo en las categorías de R&B donde su exitoso Happy fue mejor canción, su disco Girl mejor álbum y él mismo fue elegido mejor artista.

Iggy Azalea fue nombrada mejor artista de rap y mejor artista en streaming, mientras que el tema Fancy que la llevó al estrellato fue coronado como mejor canción rap.

Gran noche en español

Otros premios fueron a parar a One Direction, Hozier, Jason Aldean, John Legend (incluido mejor canción radiofónica por All of Me) y Enrique Iglesias.

El español triunfó en las categorías latinas con Bailando, elegida mejor canción, y Sex and Love, galardonado como mejor álbum, sin embargo se le escapó el título de mejor artista latino que fue para al neoyorquino Romeo Santos.

La ceremonia dejó actuaciones como la del rapero Kanye West cuya interpretación de su sencillo All Day se escuchó entrecortada por la censura de ABC al lenguaje explícito utilizado por el artista durante gran parte del tema.

Mariah Carey, Britney Spears, Iggy Azaalea, Pitbull, Chris Brown y Nicki Minaj fueron algunos de los cantantes que pusieron ritmo a el evento en el que Ludacris, maestro de ceremonias junto con Chrissy Teigen, rindió un pequeño tributo a la memoria de B.B. King, célebre músico fallecido al viernes pasado.

Los premios Billboard, que son diferentes a los Billboard de la Música Latina que se concedieron el 30 de abril en Miami, reconocen a los artistas más exitosos del año en EE UU según las ventas de álbumes, sencillos, transmisiones en radio, giras y uso de redes sociales.








EP

  • “Hemos estado en un sitio adecuado en un momento adecuado y hemos sido partícipes del florecimiento del ecosistema de la música independiente”, señalan.
  • Vetusta Morla actuará el próximo 23 de mayo por primera vez en el Palacio de los Deportes de Madrid, con 15.000 entradas vendidas: “Será un show grande”.
  • “Ha sido una jugada de órdago, ha sido un vamos a ver qué pasa y a ponernos a prueba”, ha confesado el guitarrista Juanma Latorre.
  • El grupo madrileño ganó esta semana siete galardones en la última edición de los Premios de la Música Independiente.

Vetusta Morla

Vetusta Morla afrontarán el próximo sábado 23 de mayo una de las citas más relevantes de su trayectoria, pues actuarán por primera vez en un ‘concierto propio’ en el Palacio de los Deportes de Madrid, con las 15.000 entradas vendidas desde hace semanas (de hecho, repetirán el 21 de noviembre como fin de su gira La Deriva).

“Ha sido una jugada de órdago, ha sido un vamos a ver qué pasa y a ponernos a prueba. Siempre habíamos buscado los aforos por debajo de las posibilidades que sabíamos que teníamos. Nunca nos habíamos puesto a prueba para comprobar hasta donde podíamos llegar. Ahora sí lo hacemos”, confiesa el guitarrista Juanma Latorre.

En esta línea, ha adelantado que en este concierto, enmarcado dentro de su actual gira por grandes recintos, ofrecerán un “show grande, una velada de estas a las que todos hemos ido como fans y te acuerdas del concierto de tal año en el Palacio de Deportes”.

Además, admite que han tardado en decidir probar suerte con un gran recinto en Madrid porque “el crecimiento del público del grupo probablemente haya sido más rápido” de lo que han podido “asimilar” sus “mentes”.

“Los pasos que hemos ido dando nos ha gustado hacerlo de forma natural cuando hemos sentido que era el momento“, apostilla, para después apuntar que se encuentran “más a gusto en cinco Rivieras (sala madrileña con 2.000 personas de aforo) que en un Palacio”. “Pero ahora sí nos apetecía”, añade.

“En un pabellón, montas un circo”

Tras confesar también que sienten “un poquito de vértigo” por la responsabilidad de este concierto, agrega que los asistentes podrán ver una faceta diferente de Vetusta Morla: “En un Palacio de Deportes no puedes hacer el mismo show que en La Riviera. En un pabellón montas un circo, es lo que la gente espera”.

Así las cosas, ha adelantado que el concierto del Palacio de los Deportes “será especial” porque se lo han tomado “como un proyecto en sí mismo“. “Por cuestiones de infraestructura podemos gastar más en ello. Es un espectáculo con el repertorio más compacto que hemos hecho nunca y al mismo tiempo el más largo”, señala.

“Hemos logrado darle una unidad a todo el repertorio. Ya no es una presentación de La Deriva, aquí hemos planteado un repertorio global con canciones de todas nuestras etapas. Incluso hemos recuperado unas cuantas que últimamente no tocábamos y a todas las hemos tratado como un conjunto”, explica.

Ahora que reciben galardones una semana sí y otra también (siete en la última edición de los Premios de la Música Independiente) y venden miles de entradas, Latorre no puede evitar cierto orgullo al recordar los inicios del grupo allá por 1998, al tiempo que asegura que no se sienten precursores de ningún tipo de tendencia, como muchos apuntan.

“Hemos estado en un sitio adecuado en un momento adecuado y hemos sido partícipes del florecimiento del ecosistema de la música independiente, con un aumento del público y un aumento paralelo de los medios de comunicación y de profesionalización del sector del directo. Señalarnos como cabecillas de esto es una visión es muy reducida”, recalca.

Y puede que ahora que el éxito en cifras les sonríe, la clave esté en saber gestionarlo: “El éxito es tener la ocasión de escribir canciones, de convertir lo que es una terapia emocional y una necesidad vital de contar cosas en una herramienta increíble de comunicación de sentimientos e historias. El éxito es trasladar nuestra emoción personal a la gente”.








EP

  • La noticia ha sido anunciada por el grupo a través de Facebook: “Bruce fue oficialmente dado de alta por los especialista al ver que todo estaba limpio”.
  • El propio Dickinson ha agradecido “al fantástico equipo médico” su trabajo y a los fans su apoyo en un comunicado.
  • La banda comunicó que a su vocalista le habían detectado un pequeño tumor en la parte posterior de la lengua a principios de año.

Bruce Dickinson

El vocalista del grupo británico Iron Maiden, Bruce Dickinson, ha superado el cáncer de lengua que se le diagnosticó a principios de año. El grupo ha anunciado la feliz noticia en su cuenta oficial de Facebook.

“Estamos muy felices de anunciar que, después de una revisión por escáner de resonancia magnética reciente, hoy Bruce fue oficialmente dado de alta por los especialista al ver que todo estaba limpio”, dice el comunicado que ha dado la banda en la popular red social.

El propio Dickinson en el comunicado comenta: “Me gustaría agradecer al fantástico equipo médico que me ha estado tratando estos últimos meses, con los que he tenido este magnífico resultado. Ha sido duro para mi familia y, en varios aspectos, este proceso ha sido más difícil para ellos que para mí”.

El cantante también le ha agradecido a los fans el apoyo que le han dado en estos momentos: “Quiero también dar mi más sincero agradecimiento a todos nuestros fans que han tenido palabras de apoyo y pensamientos positivos en estos momentos”.

A principios de año, Iron Maiden comunicó en su cuenta oficial de Facebook que al vocalista de la banda se le había detectado un pequeño tumor cancerígeno en la parte posterior de la lengua. El tumor fue detectado al poco de acabar las fiestas de Navidad, en un chequeo médico rutinario.

Al ser detectado en sus primeras fases, el pronóstico era alentador y su recuperación era más que probable, comentaba el grupo en el comunicado tranquilizando a sus seguidores.

El manager de la banda, Rod Smallwood, ha confirmado en el comunicado que dio Iron Maiden, que la banda se tomará un descanso este año y que no realizará ninguna gira ni tampoco estará en ningún festival. Aunque sí estarán trabajando en un nuevo disco, que verá la luz a finales de este año.

We are very happy to announce that following his recent MRI Scan, Bruce was today officially given the all-clear by his…

Posted by Iron Maiden on Viernes, 15 de mayo de 2015









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