EFE

  • Iba a ser la primera vez que el grupo californiano actuara en Israel.
  • El espectáculo estaba previsto para el próximo 29 de noviembre.
  • El productor local asegura que no ha recibido ninguna explicación.

The Beach Boys

Los míticos Beach Boys han cancelado el histórico concierto que tenían previsto dar en Tel Aviv el próximo 29 de noviembre, según ha anunciado el productor local del espectáculo, Gad Orón.

“Los Beach Boys han decidido cancelar su concierto en el Palacio Nokia de Tel Aviv”, dice la breve notificación que recibió el productor, quien aseguró a los medios locales que en ningún momento le han dado explicaciones sobre las razones.

El concierto en Tel Aviv era esperado por los seguidores israelíes de esta banda como agua de mayo, ya que se trataba de la primera vez que los Beach Boys iban a actuar en Israel.

Orón aseguró que el ritmo de venta de las entradas era satisfactorio y que no se explica las razones de la cancelación.

En principio, la banda que arrasó Estados Unidos en los años sesenta debió actuar en Israel en julio, pero el concierto fue aplazado a noviembre debido a otro concierto más grande que les surgió para el 4 de julio, día de la independencia en Estados Unidos.

Las negociaciones se vieron después en peligro por la guerra de Gaza el verano pasado, que también forzó la cancelación de otros conciertos internacionales en la zona, entre ellos los de Neil Young y los Backstreet Boys.

Finalmente, a principios de septiembre, Orón anunció que el 29 de noviembre se celebraría el concierto, que este martes seguía anunciado en la página oficial de la banda.

Boicot propalestino a Israel

Desde hace meses grupos propalestinos que alientan el boicot a Israel trataban de impedir la llegada de los Beach Boys, aunque se desconoce si su campaña ha tenido alguna relación con la cancelación.

Orón se limitó a decir que “fue difícil cerrar con ellos una fecha porque actúan cada uno o dos días” en Estados Unidos, y que la en la escueta notificación que recibió los miembros del conjunto manifiestan su esperanza “de volver a la región en el futuro próximo”.








No hay por donde cogerle. Hablo del señor gorritas, del muchacho del codo felpudo, del ojitos de persiana a la mitad… de Omar el melenas.

Porque además de sus muchas virtudes inexistentes tiene una cantidad de cosas malas que parece un catálogo de defectos. El catálogo Omakea 2014. Pon un defecto en tu vida.

Y uno de esos defectos es el sexismo rancio que el chaval destila, que si se pone hasta lo puede embotellar. Y no es sólo que le diga a su novia que le haga el desayuno por la mañana (y la otra le diga que sí, que cada mañana de su vida).

Omar, con la mano tonta en el huerto del pepino (TELECINCO)

Omar, con la mano tonta en el huerto del pepino (TELECINCO)

Pero vayamos al caso concreto:

Anoche estaba Paula (más conocida como la Hawaiana) en la radio haciendo el canelo (tampoco es que la muchacha sepa hacer otra cosa, por otro lado) cuando para hacer una rima (según ella) se refirió a Lucía como “señorita de la calle”. En realidad no creo que lo dijera en plan señorita de moral disoluta, sino como concursante que ha sido expulsada (que tampoco es que estuviera fina, ojo, que lo dicho dicho está).

Peeeero, Omar, que es de pensar poco, se lo tomó como peor podía, y ya en su triángulo compañeril, con Vitín y Alfredo comenzó a decir (y cito al minuto a minuto): “Me suda la polla lo que le pase, que se haga un dedo, es una alcohólica y una despechada, rubia de bote, la crujo el cuello“.

Pero luego se retractó, porque es muy de pensar y decir las cosas bien y se corrigió a sí mismo: “No le diré alcohólica, sino puta borracha“.

Y como tampoco es muy de hablar las cosas tranquilas, pues se fue a la pequeña rubia de voz aflautada y le dijo “La única puta que hay aquí eres tú“. Recordemos que ya le montaron un pollo a Paula, con amenazas como ahora, porque la señorita Luci-fer dijo haber oído cómo llamaba a su hombre “perro” en el confe. Cosa que resultó ser mentira.

Paula, que normalmente habría recurrido al poder de los osos amorosos para defenderse, reaccionó con arrojo y valor como para matar un león con sus propias manos, diciéndole al señor de la cabeza como un helipuerto que “ha sido una tontería, no soy una puta ni se lo quería decir a ella. Ha sido una broma”. Y como eso no calaba en Omar, le añadió que era un imbécil, un patético y que tenía cara de amargado. De esto último cualquier notario podría dar fe.

Con todo, Paula intentaba disculparse: “Lo siento, era broma. Si tengo que pedir perdón y hablar con Lucía lo haré, ha sido un error”. Pero Omar estaba ya on fire, así que siguió “ni broma ni pollas. Me paso tus niñatadas por ahí, eres una niñata”. Con “por ahí” se refería a sus testículos y eso no es cosa de broma, porque se los toca mucho.

De hecho, hace unos años un rinoceronte africano sufrió graves quemaduras en un incendio y le tuvieron que trasplantar piel de los cojones de Omar, que era lo más parecido en dureza y textura.

Pero poco después se destapó el pastel: ¿qué era lo que le molestaba a Omar, que recordemos estuvo liado y tuvo sexo en la casa con Paula? ¡Que ésta tontee con Luis, el torero!

De hecho, después de la bronca fue diciendo que había en la casa “mucho puterío”.

Y aquí es donde viene la reflexión: Omar piensa al parecer que las mujeres que se acuestan con quien les da la gana son unas putas, incluso si ese “quien les de la gana” son él mismo. ¿Y sabéis porqué lo parece, además de porque la llame puta?”.

Porque Luci-fer dijo en el debate que Omar no había tenido sexo con ella en la casa y sí con Paula porque a Lucía la respeta y no quiere que eso se vea. O sea, que a Paula no la respeta, pudo hacer con ella lo que quiso en la casa porque da igual quien lo vea o lo que piense la gente.

O sea, que el ejercicio de la sexualidad en una mujer es algo feo y no debe ser revelado. Pero que él se trinque a dos muchachas es de ser un machote, como las 800 y pico mujeres que le van a esperar fuera, según él.

“Si te quiero atacar acabas llorando en una esquina, le dijo a Paula y por si fuera poco: “puta tú que vas de cama en cama. Que me has comido la polla”.

Lo peor no es eso. Lo peor es su frasecita de “la crujo el cuello”. No, Omar, por ahí no. Este chaval está alcanzando niveles insospechados en el cretinómetro.

¿Y qué hicieron los demás? Nada.

O hicieron como el apoderado, Fran, ese hombre que tiene dos barrigas, la del ombligo y la del cuello, que le dijo a Omar que se lo había “tomado muy caballerosamente dentro de cómo eres tú”. JA JA JA Este tío sí que sabe lo que es un caballero.

Pero sí, los demás mirando. Nadie salió a decirle a Omar que se callara, que así no, que guardar respeto…

OMAR DEBE SER EXPULSADO. ¡¡OMAR A LA CALLE!!

Nota: Tampoco creáis que a Paula le afectó mucho, porque al poco estaba en el jardín de risas… pero mira, no me parece mal. Mejor que no deje que le afecte.

PAULA ARENAS

  • El cantautor andaluz regresa tras tres años de silencio con ‘Hijo del Levante’.
  • “A nosotros que nos den por culo, pero a los niños, pobrecitos, qué saben ellos de crisis o de bancos”, protesta el artista.
  • “Lo que peor he llevado ha sido la incomprensión hacia El Barrio”, señala.

El Barrio

El Barrio, o lo que es lo mismo: el cantautor andaluz José Luis Figuereo, se presta sin problemas a posar delante del Congreso de los Diputados, aunque su nuevo disco, tras tres años de silencio, no vaya directamente del tema. Directamente, porque de manera transversal, el cantante acaba contando siempre lo que pasa por dentro y por fuera, a su manera, con su flamenco y sus ‘ganas’ de cantar como de ‘andar por casa’.

Con Hijo del Levante, su trabajo más largo: 15 canciones, avisa de su vuelta y tocando temas que antes no había ‘”indagado”, como él mismo cuenta.

El cantautor, al que tanto le ha costado que le hagan caso los medios, logró conquistar, sin embargo, al público. Un ejemplo: con La voz de mi silencio (2007) realizó una gira por todo el país. El ‘No hay entradas’ se repitió por toda la geografía, y en Madrid llenó durante dos días seguidos (marzo 2008) el Palacio de los Deportes: al que regresó el 5 y el 6 de diciembre del mismo año. Aquello lo convirtió en el único artista hasta esa fecha que llenaba cuatro veces el recinto en sólo unos meses.

No hay mar en Madrid para retratarlo delante ni tampoco estamos junto al edificio que siembre abarrota: el Palacio de los Deportes, así que el Congreso es el escenario.

Con esta foto aquí delante, se lo tengo que preguntar: ¿Qué cantaría si entrara en el Congreso?
A los que están ahí en el Congreso les cantaría las 40, les cantaría las 40 como toda España.

Pero con un poco de flamenco, ¿no?
Sí, un poco aflamencado para que sepan que el que les canta es un cantante andaluz.

¿Cree que no lo saben?
Hombre, claro que lo saben, saben lo que pasa de sobra. Lo que pasa es que tampoco se puede hacer mucho más.

¿No?
Bueno a nosotros no sólo nos tienen machacados con el 21%, sino con Hacienda que se lleva el 53%…

Y la gente que los ve en un escenario y firmando discos, ¿cree usted que sabe algo del ‘asalto’ a la música?
No, claro, para ellos es todo maravilloso, pero como decía Paquirri, que toreaba dos toros, cuando llegaba el segundo, decía: “Éste es para Hacienda”.

Estos tres años de silencio, ¿cómo los ha vivido?
Pues viendo este declive tan grande, a padres sin tener para darles de comer a los hijos, los comedores sociales, los niños…. A nosotros que nos den por culo, pero a los niños, pobrecitos, qué saben ellos ni de crisis ni de que un banquero se ha llevado no sé cuánto, ni tarjetas, ellos no quieren más que cuando sean las dos y media tener su plato de comida en la mesa.

¿Y podía con ese silencio o le daban ganas de arrancarse y salir a cantar?
Necesitaba parar y paré para indagar en temas que no había escrito, y ahora están, como el alzhéimer, al maltrato.

Pero siempre con ese ‘sello’ suyo que sus seguidores definen como: “Compañía y ánimo para seguir adelante”…
Sí, es que ya no hace falta más que ponerse un telediario para entristecerse, así que le hago un canto a la esperanza al menos, que tengan alegría en sus corazones.

¿Qué siente cuando escucha halagos como el que le he dicho?
Gracias a ellos, a los que me siguen soy quien soy, ellos me pusieron en este sitio.

¿No le gusta la exposición?
No, prefiero la inaccesibilidad, que vayan a a la plaza a verme.

¿Y esperaba llenar la plaza de esta manera?
Desde siempre he trabajado, pero, claro, nadie se espera esta magnitud, o yo al menos no. Llevo currando toda la vida, y tengo 44 años. Y se hace camino al andar, vas viendo que cada vez te siguen más hasta que te encumbran y te llevan a lo más alto de la carrera.

¿Y qué espera dar a todos los que le han encumbrado con este álbum?
Sobre todo identificación para el alma, verse reflejados en una galería de situaciones. Para ellos un disco de El Barrio es un espejo.

Es una de las canciones dice usted: “Te llena de mierda la conciencia…
Sí, es una historia de alguien que es capaz de vestir de lobo a una persona y darle de comer pienso de cordero, subirlo al estrellato y bajarlo a los infiernos. Una persona a la que enriquecen y engañan al tiempo.

Y si lo llevamos al terreno personal, ¿qué le llena a usted de mierda la conciencia?
Me llena de mierda la conciencia que no se gasten los gobiernos dinero en paz y sí en una bomba, y que nunca se acaban las balas y que haya tantos chiquitos con hambre…

Con los niños tiene usted una sensibilidad especial…
Como soy papá y tengo dos chiquitines…. Estoy pensando en hacer Neverland, como Michael Jackson, pero en Cádiz, pero que a mí no me tachen de ninguna otra cosa.  Creo que son los seres más maravillosos del mundo. Ver sonreír a un niño no tiene precio, mirarlo a los ojos, tampoco, y lo escuchas toser en la noche y cada vez que lo oyes te da una cuchillada en el estómago.

¿Igual no tienen ni conciencia, hablando de mierda y conciencia, los que les han metido ese 21%?
Yo lo que pienso es que nos atan de pies y manos, pero hay una catástrofe en cualquier lado y para levantar todo hace falta la música, festivales o maratones en la tele para recaudar dinero. Se tira de la música para todo y después se la ata de pies y manos. Deberíamos ser un poco más consecuentes. Cuando pasa una catástrofe, ¿por qué no va el político a trabajarla?

Vuelvo a sus letras. “El olvido que más duele”, ¿cuál es el suyo?
El del alzhéimer. ¿Sabes de qué muere un enfermo de alzhéimer? Muere porque se le olvida respirar. Es increíble que alguien que está a tu lado te diga con 80 años: Llévame a ver a mi madre que vive al lado…”. Y han tirado ese bloque, esa plaza, y ella sigue viendo el piso de su madre.

También lo ha escrito usted: “Cómo escuece mi llanto”, ¿cuál le escuece a El Barrio?
Me hace llorar todo lo que haga mal para la paz y para la vida, porque yo soy un enamorado de la vida, me encanta vivir. Quisiera que me mordiera Drácula para ser inmortal.

¿Tanto le gusta la vida?
Tanto, pero lo malo de ser inmortal es que tendría que ver morir a los seres que quiero. Pero yo cada día doy las gracias a Dios por haberme dejado vivir un día más. Hay cosas muy bonitas que no admiramos.

Igual volvemos a encontrarle ese punto a lo que no necesita dinero…
Admirar la vida no cuesta dinero.

¿Cree que una de las cosas que más seduce a la gente, música aparte, es que sea usted un trabajador y no alguien lejano, histriónico, divo..?
Yo he trabajado muchísimo, desde chiquito, y las he pasado canutas. Mi vida ha sido más un pedregal,  mi vida ha sido más de espinas que de rosas.

¿El momento más duro? ¿La espina más gorda?
La incomprensión hacia El Barrio, ni siquiera nos criticaban los medios, no existíamos para ellos.

¿Por qué?
Igual es que la casa discográfica no se gastaba dinero en mí o que la cara de un tío feo como yo con sombrero no era comercial.

Pero esa cara llena el Palacio de los Deportes…
Porque les gusta ver la cara fea de un tío con sombrero. A la gente le gusta, pero a los medios, no.

¿Y ahora, les gusta más?
No les llega a gustar, pero les va gustando.

¿Lleva a sus hijos a los conciertos?
A veces, pero me siento más tranquilo si están en casa con sus horarios. Pero me gusta verlos, a ellos y a los que llevan a sus hijos, porque están criando a sus hijos bajo un idioma musical, como cualquiera, todos tenemos canciones de cuando éramos chicos.

¿Cuántas horas pondría usted de música obligatoria a los niños?
Las mismas que matemáticas, lengua o sociales. Es muy importante, sirve como terapia.

Y al final es la banda sonora de nuestras vidas
A ti te dan malas o buenas noticias y te pones música acorde con ello.

¿Cuál es la suya?
Yo soy muy nostálgico. Soy de los que me ha tocado siempre la primitiva pero se me ha perdido siempre el boleto. La que me acompaña es Paco de Lucía.

“Sudar la ausencia”, otra frase suya…  ¿Ha sudado usted muchas?
He sudado bastantes ausencias. Los músicos vivimos en un aeropuerto, somos los que más nos despedimos del mundo. Ausencia es pérdida, no tiene que ser defnitiva, pero sí pérdida de la visión de lo que admiras.

¿Qué es lo que más admira?
A los luchadores.

¿Como usted?
Yo sigo luchando.

Si no hubiera llegado hasta aquí, ¿dónde se ve?
Detrás de una cámara o ayudando a poner un cable para que cante otro…

A usted no se le caen los anillos…
Por nada.

¿A sus hijos les transmite ese espíritu?
Sí, no me gusta que estén con la tableta. Quiero que trabajen, que si llueve papá está para abrir el paraguas, pero que sí pueden, que se compren un paraguas ellos, que sepan lo que es luchar, porque luego vienen los fracasos más grandes. Las tormentas que pueden llevarte hasta quitarte la vida. Por tener una deuda grande, como he visto a amigos míos. Eso no es luchar, hay que tener dos cojones para todo.

¿Y para quitarse de en medio, no hace falta también valor?
No, hay que dar la cara.








EP

  • Ocurrió en Illinois (EE UU), durante la gira Demi World Tour.
  • “Tengo un anillo para ti”, le dijo el niño.
  • Se arrodilló ante todos los asistentes y le preguntó si quería casarse con él mientras le entregaba un bonito anillo de juguete.

Demi Lovato

La cantante estadounidense Demi Lovato vivió un momento muy especial en uno de sus conciertos celebrados en Illinois, (EE UUU), al ser sorprendida por uno de sus más inusuales fans, un niño de cinco años que se le declaró en mitad de la actuación.

Este momento tuvo lugar durante uno de los shows que la artista ofreció en Illinois, en el marco de su gira ‘Demi World Tour’, cuando un fan de tan sólo cinco años decidió confesar su amor por su ídolo con una pancarta que decía: “Tengo un anillo para ti”.

Al ver el mensaje, la intérprete le invitó a subir al escenario, en donde el ‘enamorado’ se arrodilló ante todos los asistentes y le preguntó si quería casarse con él mientras le entregaba un bonito anillo de juguete, según publica ‘The Huffington Post’.

La cantante no dudó ni un segundo en decirle que sí y abrazó a este joven conquistador, que ya ha generado la envidia de muchos de sus fans que, impactados con la actitud del niño, grabaron lo ocurrido en un vídeo, que se ha convertido en viral.

Demi Lovato quiso agradecer este gesto tan bonito publicando en su cuenta de Instagram una foto del momento acompañada de estas palabras: “Ah, y por cierto chicos ¡¡¡¡ESTOY COMPROMETIDA!!!! Gracias a mi futuro esposo Grant #Elmasmono #demiworldtour”.

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Oh and by the way guys…… I’M ENGAGED!!!!!!!!!!!!!!!!! 😱💍👰😍😝❤️❤️❤️ thank you to my future husband Grant… #CUTESTEVER #demiworldtour

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EP

  • El directo fue filmado por el cineasta Paul Dugdale en los Sony Studios de Los Angeles el pasado mes de marzo ante un reducido número de fans.
  • ‘Ghost Stories Live’ llegará en CD+DVD, DVD+CD y Blu-Ray+CD.
  • Ocho vídeos musicales de ‘Ghost Stories’ y una versión extendida del clip “Magic” completan el disco.

Ghost Stories Live

La banda británica Coldplay lanzará el 24 de noviembre el directo Ghost Stories Live, filmado por el cineasta Paul Dugdale en los Sony Studios de Los Angeles (California, Estados Unidos) el pasado mes de marzo, ante un reducido número de fans inmersos en una experiencia de 360 grados.

Ghost Stories Live llegará en CD+DVD, DVD+CD y Blu-Ray+CD. El audio de la versión en CD fue registrado entre abril y julio en las presentaciones de Ghost Stories, el último disco de estudio de la banda, en recintos de pequeño aforo en conciertos de Coldplay en Londres, Sydney, París, Colonia, Nueva York y Los Angeles.

El lanzamiento se completa con ocho vídeos musicales del disco Ghost Stories, incluyendo dos trabajos inéditos para las caras-b All your friends y Ghost Story, así como una versión extendida del vídeo de Magic, un nuevo cameo con Peter Fonda.

El contenido de este directo, por tanto, se circunscribe a las canciones de Ghost Stories, que ahora son presentadas en su dimensión en directo.








PAULA ARENAS

  • El dúo compuesto por Leonor Watling y Alejandro Pelayo presentan su sexto disco: ‘El porvenir’, el segundo que cantan en español.
  • “Sueño con que haya un porvenir, al menos que haya un sitio hacia el que mirar”, dice la actriz y voz del grupo, además de autora de las letras.
  • “Cada vez discutimos más, como matrimonios viejos”, bromea Alejandro.

Marlango

Bromeando empieza la entrevista: “Pedimos una hipoteca para el más porvenir”, dice Alejandro Pelayo, esa mitad musical de Marlango, que lleva desde las siete en pie, y no parece haber dormido mucho: “Es que con niños pequeños…”. Leonor Watling resta importancia a eso de madrugar y parece que en general tiende a relativizar y sacar una sonrisa o a veces una sonora carcajada que llama la atención y contrasta con su especial y hermosa voz.

Su nuevo trabajo, El porvenir (de ahí a la broma inicial) , cuenta con la colaboración de Bunbury, alguien a quien tenían muchas ganas de tener en sus canciones. Fue el tema Dinero el que al fin les dio la oportunidad. En mitad de este ‘desastre’ o crisis con el nuevo significado que acaba de añadir la RAE escribir y cantar Dinero parece que viene muy a cuento, y a su vez optar por un futuro, aunque sólo sea uno, y dárselo al título del álbum.

Con ese título, ¿qué porvenir sueñan?
Leonor: Uno, por lo menos que haya un sitio hacia el que mirar. Lo bonito de esa palabra que viene de un poema de Ángel González, está inspirada en él, y que no tiene traducción al inglés la palabra, es que nunca termina de llegar, y en ese espacio es donde uno puede meter todos los sueños que quiera.
Alejandro: Cuando uno va a tocar a una ciudad y está lleno de gente y no conocemos a nadie es difícil encontrar palabras para agradecerles que te dediquen esa noche, que en ese momento de ocio que te escojan. Esa sensación de qué quiero que me pase en el porvenir es eso.

Decía: por lo menos tener un sitio hacia el que mirar… ¿Qué sitio?
Leonor: Sueño con un sitio en el que haya consecuencias y responsabilidades, donde vuelva el sentido común al capitalismo que en sí no es malo pero si empieza el centrigufado y se sale de control no tiene ningún sentido. Un sitio en el que haya empatía, que es una de las características más hermosas del ser humano. Es necesaria evolutivamente, no está ligada ni a una raza ni a una religión ni a un territorio. La empatía la llevamos dentro y a veces se nos olvida.

Hablando de esto, casi salta solo el tema educación, ¿tienen la sensación de que nada de esto que están diciendo está en general en nuestro sistema?
Leonor: La educación fundamental es la de casa, hay una parte de la educación que hay que compartir y otra que no puedes poner el peso de todo en ello.

Sí, pero a veces va casi en contra lo que les enseñan fuera…
Leonor: Yo tengo mis propias ideas y me interesa mucho, pero tendría educación obligatoria laica mixta y todos los edificios más bonitos de las ciudades serían colegios y…

Y música no sería una hora a la semana…
Leonor: Ni Educación Física tampoco ni Pintura ni Diseño de redes. Hay muchas cosas que pueden cambiar y que cambiarán supongo, porque todo viene de una necesidad.

Un buen disco es como una buena novela, o un buen poema, y en vuestro caso hay mucha influencia de la literatura, ¿a qué novela se parece este disco?
Alejandro: Es un libro de viajes. Las giras por el continente americano nos han afectado mucho, y está todo como desubicado, sacamos las canciones mucho de contexto. Queremos que las canciones sean un escenario para que quien las escucha decida dónde las ubica o para qué las necesita. Es lo que más nos gusta: que no haya nada obligatorio en lo que hacemos.

Pero…, ¿alguna novela?
Alejandro: (Ríe) Hay que pensarlo un rato. Me gustaría mucho que se pareciera a Moby Dick.
Leonor: Yo prefiero que se parezca a Kafka en la orilla, pero no, no, eso son libros que nos gustan, pero esto necesitaría pensarlo.

Y como poeta en este disco, ¿Ángel González?
Leonor: Sí, totalmente.
Alejandro: Y José Hierro. Su poso hace tiempo que está en nuestra música. Los conocimos y nos dejaron una huella grande en lo profesional en lo personal. Qué suerte tuvimos de poder compartir mesa, mantel, conversación y paseo con estos dos genios de la poesía.

¿Qué sienten cuando se dice Ángel González y ni siquiera se sabe quién es?
Leonor: Sí, te preguntan: ¿y en qué equipo juega?

¿Qué les inspira más: la literatura, la música, la vida?, ¿lo propio se mete mucho?, ¿se mezcla todo?
Leonor: Es una mezcla, pero todo pasa siempre por lo propio, el cristal por el que miras. Somos muy visuales para comunicarnos y como la música no tiene palabras nos comunicamos mirándonos, porque hablando a veces te tiras cuatro horas discutiendo.

¿Discuten mucho?
Alejandro: Cada vez más, como los matrimonios, como viejos…
Leonor: Yo creo que tenemos una relación casi de hermanos en el sentido de que no tienes respeto, que sueltas la chancleta, eso que haces con un hermano, que dejas soltar los perros y que no lo haces con alguien con quien no tengas esa relación.

No sé si para él es tan catártico como parece que lo es para usted, Leonor….
Alejandro: Yo tengo que salir a correr todos los días porque si no no acabaríamos con violencia física. Tanto tiempo juntos….

Eso de la violencia igual…
Alejandro: No, no, pero violencia física porque me pega ella a mí.
Leonor: No, él no discute mucho, yo soy más verbal.

“Lo mejor que le puede pasar a las canciones es que le sirvan a alguien”, dice Benjamín Prado al hablar de ustedes, y ¿lo mejor que les puede pasar a quienes las cantan, en este caso, ustedes?
Leonor: Que te sigan sirviendo a ti también, que te las puedas volver a poner cada noche y te permitan contar algo que sea verdad y no algo que sea como una chaqueta que te va ya pequeña y que estás incómodo. Cuando nos pasa con alguna la dejas de tocar y fuera.

Preguntar si este trabajo es el que más les gusta es como decir qué hijo prefieres, pero…
Alejandro: El mayor.
Leonor: Él lo tiene muy claro. Quizá el último sí sea más el del momento, el de ahora soy esto.

¿Es el que más se acerca a lo que queríais hacer?
Leonor: No.
Alejandro: No, todo es parte del proceso. A medida que terminas un disco miras desde otra perspectiva los anteriores. Son parte del proceso para llegar a las que están. Hacemos todo el tiempo la misma canción.

Como los novelistas que escriben siempre la misma novela…
Leonor: La sensación es de que es como un círculo, una espiral.
Alejandro: Todas las canciones son primas hermanas entre sí, ahora nos toca aprender a convivir con estas primas hermanas nuevas que están en desigualdad de condiciones con las otras que ya se las saben. Así que el cariño está por venir. Tenemos que ir conociéndonos. Esa rotundidad de este es tu mejor disco porque es el último…, pues…
Leonor: A mí no me pasa lo mismo. Lo contrario: en directo, las nuevas son las que más se parecen al sitio donde estoy. Son las que acabas de hacer, las que acabas de cocinar, y a veces pasa que canciones del primer disco están igual de cerca, pero vas ampliando el círculo. Estamos intentando contar algo que está en el centro y cada vez tienes más armas para llegar.

Y no se olvidan de contar lo que sucede alrededor, la canción ‘Dinero’ es bastante directa, aunque haya dicho que el capitalismo no es malo…
Leonor: Es maravilloso el capitalismo. Lo digo como si supiera mogollón. Esa canción habla de lo que hay… 

No es tan fácil escapar…
Leonor: No, te impregnas. No somos impermeables.
Alejandro: No te puedes escapar.

“Rehén de lo que uno sueña”, escribe Prado, ¿cuáles son los suyos?
Alejandro: Hace mucho que no sueño, la verdad, con los niños pequeños…

Ya, pero los otros, los que soñamos despiertos, los que a veces hasta nos torturan y otras nos hacen felices…
Alejandro: Que cambien las cosas, con que haya un cambio me vale. Somos incluso ya un poco conformistas: con que haya uno ya sería mucho y aunque sea para mal.

¿Cree que somos conformistas?
Alejandro: Sí, porque al final tenemos lo que nos merecemos, casi todo pasa por nosotros.

¿Hemos llegado hasta aquí porque nos hemos dejado?
Alejandro: Claro.
Leonor: Yo me he ido a otro lado, estaba pensando en otros sueños. En realidad si me paro a pensar es mi día a día, es bastante cercano a lo que sueño. Tengo mucha suerte. Y a la vez te engancha esto, escribir canciones, contar lo que te pasa, eres rehén también de eso, no puedes parar. Mi sueño era vivir en otro mundo y así me lo invento.

Y si uno es dueño de lo que admira, como cuentan en su web, ¿qué o a quiénes admiran ustedes?
Alejandro: Los que hacen las cosas por una necesidad y una manera personal y artesana, eso no puedo dejar de mirarlo, y si además hacen canciones… El punto artesanal me gusta mucho. Fito Páez, Bunbury…

Una colaboración inesperada la de Bunbury…
Leonor: Llevábamos mucho tiempo esperándolo, tener una canciín que pudiéramos ofrecerle, y llegó cuando escribimos Dinero.

¿Qué piensan de los que sí bajan el listón ‘culturalmente’? Llevan justo diez años en la música: pueden hacer una valortación de la década.
Leonor: Siempre ha habido una cultura de consumo rápido, igual que una cocina rápida.
Alejandro: En la música es mucho mejor momento ahora que hace diez años. Había más discográficas, más salas, había una cantera, y de toda esa cantera se quedaron por el camino un porcentaje. Ahora hay mucha más cantera que es autogestionada, autoproducida,  y si tuviera que apostar, apostaería porque esos dentro de diez años seguirán todos. Ahora todo es más contundente. Nosotros nacimos con Operación Triunfo, en ese momento y ahora donde mire veo cosas que me gustan. Y todas son autogestión y están llenando y cada vez más. Y seguirá pasando al margen de lo que ocurra en política o economía.

¿Les molesta que por cultura se entienda demasiadas veces sólo cine y no entre la música, o no la clásica?
Alejandro: Es como si no existiera la cultura, no estamos acostumbrados a la cultura. Nosotros sentimos la necesidad de contar algo, lo escribimos, buscamos dónde y cómo. Por eso me hace mucha gracia cuando dicen la gente de la cultura subvencionada. No sé de qué me están hablando. Hemos hecho siempre música y seguiremos haciéndola y me da igual lo que hagan los políticos. No me afecta. Nos acribillan con el 21% y es muy doloroso, es una puntilla, pero tocaremos más y seremos menos en la gira, pero continuaremos. Justo no es.
Leonor: En vez de ir con 5 músicos tienes que recortar, se queda mucha gente por el camino.

Seguirán haciendo música, hagan lo que hagan los políticos, ¿alguna vez han visto a alguno en sus conciertos?
Alejandro: Una vez nos pasó. Un personaje, y nunca mejor dicho, en primera fila. Pero es un país libre.
Leonor: Yo nunca me he significado políticamente, sólo una vez contra la guerra de Irak, y eso era general. Pese a eso hay una decisión externa de que soy de una determinada ideología, pero nunca he dicho nada y tengo mucho cuidado de no decirlo. De todos modos no debemos generalizar, no todos son malos o buenos.
Alejandro: Pero es verdad que ahora mismo la clase política son como los parias de la sociedad. Ellos solos han convertido su profesión en una cosa muy marginal, ahora mismo está muy mal visto por la sociedad. Se lo han ganado. La parte más marginal de la sociedad ahora mismo es la clase política. Les va a costar salir de ahí.

El porvenir, si conseguimos que sea bueno, no parece que vaya a pasar por ellos, ¿no?
Alejandro: Hay que hacer una limpieza en el Parlamento y en el Senado y en el Congreso muy grande.
Leonor: Lo triste es que no es así de fácil, no son ellos y nosotros. Lo triste es que a quienes les dieron la tarjeta, todos menos tres la cogieron. Y si te la dan a ti o a mí hace unos años seguramente la cogeríamos también porque era la ética que había. Eso es lo triste. Me gusta la visión de un batería, Ricardo Moreno, que dice: no hay ellos y nosotros, ellos son tú en esa posición. Hay que mirarse uno y luego mirar. Ahí está la solución de la educación, del pirateo, de las tarjetas.








EFE

  • Nació en 2007 como mascota de un software sintentizador de voz, su fama ha trascendido al producto y ya ha sido telonera de Lady Gaga.
  • Sus canciones son obra de los usuarios de la aplicación, un programa de código abierto que permite su uso sin ánimo de lucro a todo el que lo desee.
  • Ha lanzado ya más 110.000 canciones y sus vídeos en YouTube tienen más de 88 millones de visitas.
  • El personaje es una cantante pop de 16 años cuyo nombre significa “el primer sonido del futuro”.

Hatsune Miku

La estrella del pop virtual Hatsune Miku es una artista consolidada en el mercado musical nipón y con proyección internacional pese a su condición incorpórea, una limitación que no le impide subirse a un escenario y hacer vibrar a miles de seguidores.

Tímidamente pero con firmeza, este fenómeno nacido en el país tecnológico por excelencia se abre camino en Occidente impulsado por apariciones como la de la semana pasada en el programa de televisión estadounidense Late Night de David Letterman o acompañando a la mismísima Lady Gaga, para quien actuó como telonera el pasado mayo.

Nacida en 2007 como mascota de un software sintetizador de voz para escribir canciones, esta ‘vocaloid’ (contracción de ‘vocal’ y ‘android’) de largas coletas color turquesa ha llegado a subirse al Teatro Châtelet de París, donde en noviembre de 2013 protagonizó la ópera futurista The End, del músico japonés Keiichiro Shibuya.

Es precisamente en la composición ajena donde esta celebridad se encuentra con el mundo material, pues los autores de los temas que interpreta son los usuarios de la aplicación, un software de código abierto basado en la tecnología ‘vocaloid’ de la nipona Yamaha, que permite su uso sin ánimo de lucro a todo el que lo desee.

En Japón es común que productos, programas televisivos e incluso entidades como la Policía cuenten con su propia mascota, por ello, cuando la compañía Crypton Future Media decidió publicar el software, lo hizo acompañado de una imagen comercial.

16 años y estética manga

El aspecto del avatar, de estética manga, era el de una jovencita de 16 años entusiasta de la música pop, y su nombre, Hatsune Miku, el mismo que el del sintetizador, que literalmente traducido del japonés significa “el primer sonido del futuro”.

Comenzó entonces un fenómeno sin precedentes que desembocó en una auténtica subcultura cibernética en torno a la creación y difusión de contenidos relacionados con la imagen y la voz artificial de esta diva del J-Pop (pop japonés), y que nada que nada tiene que ver con la locura pasajera que desató el sintetizador italiano Loquendo.

Detrás de su voz sintética se esconde el timbre de la dobladora nipona Saki Fujita, artífice de las muestras incluidas en la base de datos que el software utiliza para crear la voz de Miku, y tras sus canciones está el trabajo de cientos de personas, inusuales productores musicales a los que se conoce como MikuP.

Para sacar adelante este revolucionario sistema de producción, Crypton Future Media creó una licencia especial que permite utilizar la imagen de Miku sin tener que pagar derechos de autor, lo que ha generado un alto volumen de productos relacionados con el avatar.

Hatsune Miku ha lanzado en sus siete años de carrera más de 110.000 canciones, sus vídeos cuentan con más de 88 millones de visitas en Youtube, tiene más de dos millones de seguidores en Facebook y por la red circulan más de un millón de ilustraciones derivadas de su imagen, según datos facilitados por la compañía.

No es de extrañar que ante tal fenómeno mediático Crypton haya sabido cubrirse las espaldas, pues si alguna de estas obras se convierte en un producto realmente rentable, la compañía establece con su creador una licencia más tradicional.

Es lo que ocurrió con el compositor Kz, cuyo tema Tell Your World alcanzó el número uno en iTunes Japón y fue licenciado por Google para un anuncio de Chrome, y cuya canción Last Night, Good Night fue mezclada por Pharrell Williams para la banda sonora de la reciente película de Takashi Murakami, Jellyfish Eyes.

Productos

Juguetes, coleccionables, prendas de moda, juegos y complementos electrónicos son solo algunos de los productos licenciados bajo el sello de la artista virtual, entre los que también se incluyen productos alimenticios.

A pesar del fenómeno fan que ha generado, Hatsune Miku no fue el primer sintetizador de voz que comercializó Crypton, ni es el único. El elenco de ‘vocaloids’ lo completan Meiko (2004), Kaito (2006), los mellizos Ren y Lin Kagamine (2007), y Luka Megurine, el software y avatar más reciente, publicado en 2009.

En verano de 2013, posiblemente fruto de la repercusión que está teniendo Hatsune Miku fuera de las fronteras niponas, se lanzó una versión actualizada de la aplicación con un paquete de voz en inglés, que asegura la expansión del fenómeno.

Nada parece imposible para esta ‘idol’ cibernética, que incluso se ha atrevido a cantar el himno oficial del Barcelona en catalán.








EFE

  • La cantante Isabel Pantoja ha expresado durante un concierto que “venga lo que venga y que sea como Dios quiera, pero será con las botas puestas, eso seguro”.
  • El concierto en Huércal-Overa podría ser el último que ofrecería previamente a su entrada en la cárcel.
  • El TS ha desestimado el incidente de nulidad planteado por Pantoja contra su sentencia, que la condena a su entrada en prisión y a pagar una multa.

Isabel Pantoja

La cantante sevillana Isabel Pantoja ha asegurado a su público durante un concierto celebrado este sábado por la noche en la localidad almeriense de Huércal-Overa, que “venga lo que venga” ella lo recibirá “con las botas puestas”.

“Por lo demás, que venga lo que venga y que sea como Dios quiera, pero será con las botas puestas, eso seguro”, ha asegurado a la vez que el público la vitoreaba y le lanzaba mensajes como: “Isabel te queremos” o “Te apoyamos, artista”.

Porque el concierto de Huércal-Overa no ha sido uno más en la agenda de la cantante, quien se ha subido al escenario siendo consciente de que si finalmente ingresa en prisión, éste sería el último que ofrecería previamente a su entrada en la cárcel.

De hecho, el pasado 17 de octubre, la artista conocía cómo el Tribunal Supremo desestimaba el incidente de nulidad planteado por ella contra la sentencia que la condenó a dos años de prisión y a una multa de 1,1 millones de euros por blanqueo de capitales.

Con este incidente, la tonadillera intentó retrasar la ejecución de la condena, aunque, una vez rechazado, deberá abonar en los próximos días el pago al que ha sido condenada, sin lo cual no será posible la suspensión de su ingreso en prisión, que los tribunales suelen adoptar cuando la pena no es superior a dos años, como es su caso.

A nadie le ha parecido casual el énfasis que Pantoja ha puesto en canciones como Voy a olvidarme de ti, haciendo hincapié en estas palabras: “Por culpa de ese amor, que es mi condena“. Algo que no ha pasado desapercibido para un público que no dejaba de aplaudir y animar a la artista.

 








EP

  • ‘La que nunca se rinde’ es el título del primer ‘single’ del último trabajo de la artista.
  • El disco saldrá a la venta a principios de 2015.
  • El sencillo se ha colado en los primeros puestos de ventas en iTunes.

'La que nunca se rinde'

Marta Sánchez regresa con un nuevo álbum de estudio, aún sin título, al panorama musical con nuevo material, siete años después de Miss Sánchez (2007).

El nuevo proyecto discográfico de la diva española verá la luz a principios del próximo año, y de momento ya tiene un primer avance titulado La que nunca se rinde.

Este primer sencillo, que ya tiene videoclip, está escrito y compuesto por Marta Sánchez y Daniel Terán, y tras ser lanzado en iTunes ha conseguido colarse en los primeros puestos de la lista de ventas.

Desde los 14 años

Marta Sánchez comenzó su carrera musical con tan solo 14 años. A los 19 lanzó su primer disco Olé Olé y, al que siguieron Lili Marlen, Bailando sin salir de casa, Cuatro hombres para Eva y Soldados del amor.

Continúo con otros seis discos en solitario —Mujer, Mi mundo, Azabache, Desconocida, Soy yo y Miss Sánchez—, además de varios recopilatorios y un disco de duetos, De par en par.

En esta última etapa de su carrera discográfica ha contado con la colaboración de productores como Carlos Jean o Nile Rodgers, y ha trabajado con Slash (Guns N’ Roses), y Andrea Bocelli.








EP

  • Stevie Young sustituye a Malcom Young, que se retiró por problemas de salud.
  • Aún no se sabe lo que ocurre con Phil Rudd ni si reaparecerá con el grupo
  • La banda presentará su nuevo disco ‘Rock or Bust’ en 2015 en una gira mundial.

Foto promocional del nuevo elenco de AC/DC

AC/DC han estrenado la primera foto promocional de su nueva era, en la que aparece Stevie Young en sustitución de su tío Malcolm Young, miembro fundador de la banda en 1973 y que ha dejado la música por problemas de salud.

Sin embargo, salta la sorpresa al no ver en la imagen al batería Phil Rudd, quien por otro lado, tampoco estuvo en la filmación hace unos días en Londres de los videoclips para las canciones ‘Play Ball‘ y ‘Rock or Bust‘.

El vocalista Brian Johnson dijo a algunos asistentes a la grabación de estos vídeos que Rudd no estaba presente por una “emergencia familiar”, si bien no hay comentarios oficiales al respecto. El hecho de que no aparezca en la foto oficial del regreso de la banda desata todo tipo de especulaciones. El sustituto de Rudd en la mencionada filmación fue Bob Richards, batería en el pasado de Shogun y de la banda del guitarrista de Iron Maiden Adrian Smith.

El nuevo disco de AC/DC se titulará ‘Rock or bust’ y llegará el 2 de diciembre. La banda lo presentará en 2015 en una gira mundial.








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